展览名称：重复：李婧个展

学术主持：易英

策展人：常培杰

展览时间：2022.1.22--2022.2.27

展览开幕式：2022.2.19，15:30

展览地点：成当代艺术中心

2022年伊始，成当代艺术空间荣幸地推出新年首展“重复：李婧个展“，此次展览邀请易英教授作为学术主持，由常培杰教授策划。展览以“重复”为题旨，意图在重复的劳作中，复现同一对象。

 

调色板 III 布面丙烯 146cm x 114cm 2017 年

 

调色板 XI 布面丙烯 80cm x 80cm 2018 年

 

调色板 XXIII 布面丙烯 80cm x 80cm 2021 年

心灵的距离——再谈李婧的画

版画讲究一个复数，在传统社会，版画的复数性就是一种大众媒介，视觉图像的批量生产。李婧的复数有版画的启示，但意义不一样。李婧是手工复制前在的图像，她称为重复，也就是把自己创作的抽象图像再画一遍。一个抽象的图像往往对应于心理的机制。在我们的心理世界，有一个预先存在的心理图像，它由童年的视觉记忆、成长经历的视觉环境和当下生活的景观世界的无意识影响所构成。那是一个真实的世界，尽管是心理的真实，却是一个纯粹的无功利的图像。我们自己创作的图像，则是模仿和规训的产物。我们假定这个图像是虚假的，不真实的。李婧创作的第一个抽象的图像，可能就是这种规则的图像。于是，她在这个图像的基础上，重新手工复制这个图像。她会发现，前在的图像是不可还原 的，尽管她是认真的复制。复制就是寻找，寻找那个在前在图像中失落的自我，寻找那个隐藏在心灵深处的真实的图像。复制就成为了创造，复制的图像与不可还原之间，是一个裂缝和差异，这个差异就是消除一点点规则，回归一点点自我，缩短一点点图像与心灵的距离。当然，复制是一个机器的概念，手工复制则是身体的语言，与心灵是相通的，所以李婧的复制或复数，是格外有意义的。

学术主持：易英

 

调色板 IV 布面丙烯 33cm x 41cm 2017 年

 

调色板 XIII 布面丙烯 80cm x 80cm 2019 年

 

调色板 VIIII 布面丙烯 61cm x 50cm 2018 年

重复

李婧的近作以重复为题旨。她盯着同样的对象反复描画，意图在重复的劳作中，复现同一对象。然而，每一幅貌似重复之作，都以微妙差异宣告着重复之不可能。李婧想要重复的恰是此不可重复者——重复本身。李婧的作品，留下的是生活的印象，艺术的踪迹。这样一种西西弗斯式劳作，无疑蕴含着直面自身和艺术命运的勇气。

艺术活动离不开重复。艺术感是千百次创作后沉淀下来的内在经验。艺术的自觉亦是一条线在艺术家手下、眼中的显明。然而，艺术家若不去千百次地描画那条线，就无法真正看到那条线，亦无法感受到艺术本身。重复是真艺术的必由之路。现代艺术却陷入追求新奇的迷途。

新奇是通往欲望深渊的滑索。生活的底色是重复，现代生活的基调却是新奇。现代人拒绝重复，却陷入求新与厌倦反复交迭的永劫轮回之境。现代人是形而上的无家可归者。自觉之人，是能够安于重复的人。未来艺术，是在传统中得新生者。

重复，有朽者身上的伤口，每一眼看去，都是新的。

策展人：常培杰

 

 

 

 

 

 

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李婧，1990年出生于辽宁大连，现工作生活于北京。2013年毕业于中央美术学院建筑学院，获学士学位。2016年在法国南特美术学院绘画工作室学习。2017年在法国阿维尼翁艺术学院学习艺术品保存与修复专业。2018年毕业于中央美术学院，获硕士学位。2019年至今博士在读。