文与匠

南池子美术馆新展“文与匠”—杨福东、展望、赵赵即将于4月10日正式对外开放。本次展览由崔灿灿策划、共展出包括雕塑、装置、影像以及架上绘画近20件作品。

 

 

 

 

在本次展览中，艺术家展望6米高的新作《有限/无限1#》将首次对公众亮相，以及艺术家杨福东长46分钟的黑白影像作品《愚公移山》则是在北京的首映，赵赵也将带来数张全新作品。从自然园林中挺拔的雕塑，到美术馆中营造的园林小景，再到怀旧与唯美并峙的诗意空间，展现中国传统文化里延续至今的文人生活，共同探讨“工匠精神”在当下的价值。

 

 

 

 

 

“文与匠”来自于一个古老的文明，关于中国古代的文人世界和匠人精神，亦如这座寓意着悠长历史的传统园林，承载的两种方式，古人造园里出世的理想和入世的居所。

“文人”和“匠人”是古代社会中两种身份描述，有着各自的使命和渊源。一个是文人对精神世界和生活方式的探讨，它是中国传统文化里最为代表和重要的人文传统，例如“文人画”，“文人生活”，“文人墨客”，多指通俗意义上的古代读书人，在之后历史变迁中，成为一种“文人精神”的延续，成为中国文化渊源的象征。

一个是“匠人”，在古代多指有技能的能工巧匠，也指在某方面有造诣的人。例如“金匠”“木匠”“画工”等，对应今天便是各种设计师、工程师、建筑师和科技实践者，它在传统社会里秉持着对创造、制作、工艺和手法的探讨，也是中国最早对科学与技术的理性精神的理解。

在漫长的历史中，工匠创造了灿烂辉煌的历史文明，从神话故事里愚公移山的恒长壮志，神农尝百草的实践精神，到青铜器的铸造工艺，庖丁解牛的寻求的结构与规律，四大发明创造的科学文明的印记，匠人画师的传世名作和历史遗迹，鲁班木工延续的明清的家具，工匠文明创造了闪烁着光芒的中国的传统文化。然而，历史的变革并未提升“工匠”的位置和意义，从独尊儒术开始，对于“文人”、“君子”、“士绅”阶层的推崇，使得“匠人”成了服务者，成了低一等的工种。也因此，缺失了匠人的精神，便缺失了整个文明里对精准与工艺的追求，缺失对意志力和信念的崇尚，对科学和现代的追求也逐渐停滞，“匠”的意义走向了衰败。

“文与匠”展览探讨的是中国传统文化的两种因素和彼此的兴盛，邀请两位三位艺术家从不同的角度和艺术实践，重返工匠的当代价值，展现文人传统之外的生活和精神。艺术家展望最早创作了代表性的《假山石》，和传统的文人审美和精神生活的 “假山石”相比，来自于西方工业革命的产物不锈钢和制作理念。这些作品的价值不再取决于传统的文人世界的审美活动，而是依靠精密的制作手法和现代工艺，与文人的理念，艺术家观念相辅相成。特别是展望最新的创作，不同的材料、工艺和语言上的多样性探索，借用流体力学、数学算法、抽象哲学创作而出的无穷造型，思考与制作相结合的方法论，成为现代“文与匠”的象征。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“造物”成了展望作品的题眼，和古代山石师法自然的精神向往不同。这些全新的物，来自于现代科技，来自于人和机器的演算，它们不经历时间的风化，却穿越了时间的屏障。宋人的假山石是自然的历史，风化的历史，时间的历史；展厅里的“物”却是人的历史，智慧的历史，科技计算的历史。换句话说，在太湖的湖底，没有一块人造的钟表，时间仍然发生，然而直到现代科学的出现，人们才真正证实了时间的存在和规律，亦为我们提供了观看时间的凭据。或者说，展望在这个展厅中为我们呈现了两种时间，一个是遥远的自然时间，万事万物的生长；一个是当下的时间，一个时代又一个时代人的变革下，技术定义之下的“人”与“物”。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

展览的空间感受仿造中国古代园林的厅堂陈列，保留这座明清庭院中一楼正厅与院落的感受，例如传统空间中对条案、方桌、镇石、圈椅之间的关系。靠近庭院的窗户全部打开，让春光与和风洒入厅堂，自然与院落有了最恰当的结合。水池正中摆放一件现代数学运算得出的无限二分之一的雕塑，与池边传统的假山石，形成文石与科学之物的对比。正厅中，仿造传统的摆设布局，却被换上未来科技的“造物”，有着“既不是这般，又不是那样”的感受。观众置于其间，穿越时空，来到一座由科学和工匠精神组成的现代桃花源。

艺术家赵赵的作品《绑在树干上的玉玦龙》，将我们的目光引向更遥远的历史，在器物的创造中投射的信仰，“工匠”最初的产生。“玉玦龙”作为中国最早的动物胚胎的雏形，成为红山文化中对于自然力量和体魄的羡慕，也是原始先民的通灵之物和权力的象征。工匠文化也由此产生，它象征着那个时代的最高生产力，原始农业发达的标志。或者说，从玉玦龙所创造的早期文化开始，技术和文明、权力之间的关系，便成为衡量一个时代的表征。

 

 

 

 

不远处的几张春笋系列，又将我们的目光引向古代文人之外的世界。与古代文人对竹子的审美和象征人格高尚、清雅脱俗的精神寄托不同，赵赵虽然沿用的咏物言志的传统，却更为歌颂“竹笋”在破土而出时顽强的生命力，在泥土中孕育的力量，不确定的生长的可能性。一场春雨之后，三三两两的竹笋破土而出，它在黑暗的严冬中等待许久。最初，竹笋长得低矮粗壮，黑黝黝的身上挂满泥土，饱含着未知的力量，孕育着新生，一年之际的开始。最终，竹笋的张力，沉闷的成长，在四季流转的岁月交替中成为现代工匠“以物言志”的象征。

 

 

春笋成为这个焕发着全新活力的二层空间中的开篇，人们穿越其间，看见春笋在暗夜中闪动的火焰，看见粉色的花朵，体悟那些等待着娇艳开放的姿态。三棵粉色的树，窗边的几张画作，交叠分布的柱廊，远处的天门，为我们提供了一种移步换景的情形。在空间的阻隔和画作的显露之间，在视角的趋远和情形的临近之中，画与窗，树与柱的交汇，洞开的天门，形成一处生机勃勃的室内园林。

艺术家杨福东的作品《愚公移山》，是一部时长46分钟的黑白影像作品，它源自于中国战国时期的一则神话传说，传说中愚公一家不畏艰难，坚持不懈，挖山不止，最终感动天帝将山挪走的故事。后世，国画大师徐悲鸿画过一张《愚公移山》成为抗战时期的经典作品。同一种精神在两个不同的时代和现实中，有着不同的叙事结构和生动形象。杨福东借此故事，以黑白影像的美学风格，展开了对人性和不断变化的价值观的诗意反思，重新解读了这则有关毅力和信念的古代传说。

 

 

 

 

影片的放映空间，亦仿照了中国古代戏院的形式，保留原有建筑的特色，和片中唯美和怀旧色调的中国古典神话故事所匹配。观众进场后，犹如置于一个明清时期的戏院，一部黑白影像，一组老式的清代桌几，在暗暗的幽光下，窗外朦朦胧胧的可以看见庭院里的景象，春天的风和古老的故事交汇相融，人们在其中穿越历史，忘却时代和所处的世界。

 

 

 

 

 

这件影像作品与这座庭院之间，亦有着一层“意会”的关系。窗外的城市经历了几个世纪的变迁，而屋内的景致却像是定格于明清时代的瞬间。一部源于遥远历史的作品，一个有着数千年流传的寓言，一个用现代精神完成的古代庭院，在我们日常的生活中，意味着什么？它是一次都市生活的意外，还是我们往复循环，苦苦思索的旧梦？我们又将如何看待片中在山里生活的母亲，有些神经质的愚公，代表着希望去往下一段旅程中的都市人，各自所处的时空和最终交汇在同一场景中的劳作？于是，愚公如匠人一般的执念和持之以恒的劳动，在如今乏味和平庸的生活中，再次成为一则神话，成了匠人精神的写照。他们终其一生，缓慢、沉思和独处的岁月，日复一日的劳动，延续数百代的信念，在诗意沉默的影像中恍然如梦，化作展览的尾声。

“文与匠”讲述了一个延续至今的文化故事，它们创造了辉煌灿烂的历史，却也因时代与语境的变更，技与艺的相呼映照，获得了截然不同的新生，重识两者的价值。

本次展览将持续到2022年7月9日。