听香——沈锋水墨《梵印》的生命哲学

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听香——沈锋水墨《梵印》的生命哲学

2019-01-03 来源：中国时尚新闻责任编辑：admin 点击:次

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　　沈锋，1977年出生于山东东阿，2001年毕业于曲阜师范大学美术系，获学士学位;2005年，毕业于沈阳师范大学美术系油画专业，获硕士学位; 2012年，结业于中央美术学院油画系材料艺术工作室;2014年，结业于由中央美术学院国家艺术发展战略研究协同创新中心举办的“美术批评与写作”专题研修班;现任教于聊城大学美术学院。

　　近几年主要致力于油画及综合材料艺术的研究与创作，其综合材料绘画《黑白乐章》系列作品以水墨、宣纸及现成物等为物质媒介运用拼贴手法进行创作，中国传统的绘画材质媒介与当代艺术创作观念的结合使其绘画语言形式的建构呈现了鲜明的艺术特色，展现了艺术家对当代绘画表现的新思考、新态度。

　　听香——沈锋水墨《梵印》的生命哲学

　　文/贺疆

　　每一个人心中都有一株荷花，亭亭净植。

　　每一个人生命里有一缕荷香，幽幽清远。

　　荷，作为中国经典的文化符号，早已超越了审美的平面范畴、品性象征和意象显影。荷，承载的是中华文化的生命哲学，是人们的一种精神寄寓。古今中外，画荷者不胜枚举。而沈锋的《梵印》一出场就拉开了与荷派众家的距离。

　　当面前一幅幅铺展开沈峰的水墨综合材料作品《梵印》时，好一番冷香幽凉，不由得想起一句古词：“翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。”竟有漫步荷塘临水听香的旖念，扑面幽幽冷香，逝而复来的调子缓缓地咏叹生命的岁时轮回，虽陌陌冷寂，却内蕴一股清气漫漫荡开到地寥天远。

　　宋人周敦颐的一篇散文《爱莲说》，出淤泥而不染、濯清涟而不妖、中通外直、香远益清……道尽莲荷的本质，生命的香味就这样在氤氲了千年。荷塘的四季情状，分花拂柳点化出生命的返璞归真。难怪，佛家莲台直指红尘人心。一个人独对荷塘，展开时间与内心的对白，总在莲叶田田和雪塘枯荷里悟得轮回的况味。就这样，荷花以自身的天命哲学，一种唯我和忘我的姿态，给人以种种解读。而中国的绘画艺术传达的恰恰就是生命的香味。时光的冷暖，季节的涟漪，修得一潭清静，一塘幽微，一池自在。想来，钟爱荷塘的沈峰，心中自是莲台一片清明，否则不会创作出四时不同的荷塘，诉说着他的人生体验。

　　用综合材料做水墨荷塘，是沈锋近年来一直探索的绘画方式，他一直在在寻求一种新的水墨语言。在其《梵印》作品系列里，他打破了材料介质的边界，匠心独运地将荷梗与水墨结合，肌理的处理营造出荷塘的生命质感，散淡简劲的笔墨，枝叶与池水的相照，微渺细痕的水波，简朗的线条有着一种力量，至达生命深处，呼吸可闻。极强的情境代入感，给观者以生理和心理的空间享受和视觉体验。根植传统笔墨的文人情趣，融入个体精神的心灵体验，破除中西绘画技法的独特创作手法，在审美疲劳的当下艺术语境下，创造出极为难得的别样的当代中国文化意味，哲学地表达着自我认知和艺术彻悟。他将现代生活的感受、观念转换成艺术语言，跨度地嫁接了传统荷塘的意象图式和西方的造型构成，既不失中国文化的血脉，又适度地汲取了西方营养，同时又不失自我艺术范式和语体风格。这种具有塑造性的水墨语言，是沈锋式的审美经验和图式实验的艺术表达。

　　在传统语境不再的今天，如何站在当代的立场上回望东方文化，重新审视东方美学，东方哲学的本体价值就突兀兀地伫立。沈锋的《梵印》作品，敏锐地抓住荷塘的这个文化符号，既契合了传统与当代的审美趣味，又突破了时间和空间的界限，立体地做出传统的当代性表达。其作品，是经过对传统水墨的反思，在有效地承继水墨内核的基础上展开与当代的艺术对话，写意的精神统领驾驭着绘画图式与审美体验，哲学的内观互证着水墨精神与当下社会的精神诉求，景观与符号的视觉冲击探究出通感的诗意栖息，实物的质感与水墨的韵味，动静间的留白哲学地安放灵魂的奔波流离。这是沈锋以独特水墨方式对当下生存情境的哲学思考。回归生命本体和自然本质，外化与内化都是一种姿态，而人生需要留白。

　　沈锋的作品，整体是构成，细部是匠心，魂魄是写意。多元的文化本质是内在本性和自我个性的浑然一体。荷梗、莲蓬、池水、月光、残雪……不经意间的组合，平面而立体地叙述着绘者的内心诉求和情感表达。于是，色彩具有了温度，幽幽淡淡地荡漾着画者的襟怀与意趣，水墨淋漓晕染着画外之意。墨色的背景，枝枝叶叶的处理都成为绘者诗意的咏叹。

　　读画，一如读人。绘画，一如画心。所以，沈锋的《梵印》有着生命的冷逸和散淡。枯荷在岁月的淤泥间盘根错节，抽象出旷逸悠远的情致，季节的风雨，无言微茫着生命的铮铮。水墨的气息，生生不息地循环，充盈在艺术图式、绘者和观者的心间。从本原处来，去自然之处。宣纸上的印痕都是自然在心灵上的自然流淌。以这样的文化心态和审美思考进入水墨的创新实践，卓然不群也是水到渠成之事。老子说：“见素抱朴”，甚是。

　　“山气花香无着处，今朝来向画中听。”李慈铭的神来之笔，一个“听”字道出绘画的通感功能。品赏这四季荷塘，闻香知雅意，竟至无语之境，还是用宋人姜夔的《暗香》来具结吧：

　　旧时月色，算几番照我，梅边吹笛?

　　唤起玉人，不管清寒与攀摘。

　　何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。

　　但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。

　　于北京2016-10-3

作品欣赏