沙龙现场

　　书画圈网闫春玉 7月22日下午， “画意境艺术品读沙龙之解读山水画”在北京画友艺术交流中心举行。中国当代实力派山水画家宋长发、马志刚、王博、曾国荣、何海新携30余幅精品力作呈现一场画坛盛宴。同时，沙龙由画家马志刚担任主持。据悉，该活动由北京画友艺术交流中心、书画圈网、东方美术界、号外艺术网主办，本次展览持续至7月31日结束。

　　沙龙现场，受邀参与的艺术家详细解读中国山水画。他们一方面介绍自己的创作与大家分享作画经历，畅谈丹青意韵之美，另一方面围绕近期的艺术事件进行点评发言，提出各自的观点进行深入讨论。

　　同时，参与论坛的艺术爱好者和现场的观众也都在沙龙现场提出了自己不同的观点和意见，并与艺术家进行了深入交流和点评互动。

　　沙龙现场宋长发发表自己的观点

　　沙龙现场，宋长发首先谈到由于西方文化的渗透，当代社会传统文化逐渐有一种萎缩的趋势，包括中国画也受到了不小的冲击，中国画发展逐渐失去了原本的写意精神，或者是中国人对自然的审美观念。艺术对生活是一个可持续的、深入的反映，中国画的实质是“写意精神”， 注重内蕴的外在表现力，对于精神性有着极高的要求。

　　“作为山水画家，我的作品基本上是笔墨，用中国画笔墨的形式表现特有的思想境界。而且我的作品大部分题材来自于自己家乡山水，因为从小生活在太行山地区，经常去太行山写生，体悟自然，对太行山的理解比较深刻，因此画面基本上形成的意境和概貌都是太行山的一种气息。”宋长发在谈到自己的作品时说，“作为一个画家，不可能说各地的题材都熟悉，或者都表现的那么好，但我们应该不断地探索、总结、继承和发展，伴随着艺术实践不断追求且丰富完善中国画的写意精神。”

　　沙龙现场王博发表自己的观点

　　王博在谈到对中国画理解时表示，中国画发展过程当中自始至终受儒、释、道、禅的影响。中国传统的山水画，特别儒家、道家的思想对中国绘画影响尤深，产生了中国人特有的思维形式以及对待事物的认识方法，并不断地推动中国画的发展及演变。

　　“在追寻绘画创作过程中，不同生活时代的折射，不同的画家创作出不一样的作品，这就是所处的社会环境不一样造成的，遇到的人生起伏也不一样，使得画家领悟不同的人生境界，采取不同的表现形式，从而造就了不同的风格面貌。”王博如是说。

　　沙龙现场曾国荣发表自己的观点

　　曾国荣在谈到自己的家乡山水画时表示，绘画并不是单纯地表现自然山水，应该是找到自我的一种手段，是为我所用的一个工具，通过对自然的感受反馈内心当中一种情景，然后再表现到画面上，最终画面给每一位观者带来感受也是不一样的。

　　“我的题材是画的中原比较特殊的地理环境，是黄土，黄河边，那个地方不是很奇特，也不是很高、很雄伟，就是很朴实的一个地方，一个土山。但是在那里写生之后心里非常踏实，我觉得这是我想要表现的东西，想要表达的一种情感。”曾国荣说，“另外实际上也是我多年思考的一个问题，就是黄土题材，中国传统里面是一个缺失，传统绘画里面黄土题材作品的很少，在今后我会在我的艺术创作路程上为之探索。”

　　沙龙现场何海新发表自己的观点

　　何海新在谈到艺术创作历程时表示，我来自广东，但是比较喜欢画北方的风景，比如说太行，在太行山里面与自己的内心找到一个契合点。

　　何海新回忆，第一次到太行的时候，远望千山逶迤、万仞壁立，内心完全被震撼住了，它的雄伟和雄壮一看就令人肃然起敬的感觉。