张东升，中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院《张东升山水画工作室》研修班导师，中国国画家协会常务理事，北京国画艺术家协会会员，北京宋庄尚墨空间工作室导师，燕山大学教授，燕山大学张东升国画工作室导师。
 

作品发表与收藏

《美术》 《国画家》 《美术大观》 《中国书画报》 《艺术与收藏》 《美术观察》 《湖北美术馆》 《深圳美术馆》 《山东美术馆》 《河北人大会议中心》 《北戴河首长疗养院》

参展经历

1985年 河北省首届青年美术作品展入展。（石家庄）

1991年 河北省建党70周年美术作品大展获优秀奖。（石家庄）

1992年 河北省第三届体育美术作品展获二等奖。（石家庄）

1993年 中国第二届山水画展入展。（中国美协·深圳）

1994年 全国第二届教师美术优秀作品展获优秀奖（教育部·北京）。

1994年 全国第八届美术作品展入展。（中国美协·石家庄）

1994年 河北省省“庆祝建国四十五周年美术作品展”一等奖（石家庄）。

1995年 第三届海内外中国书画篆刻作品赛一等奖（上海）。

1998年 第四届海内外中国书画篆刻作品赛铜奖（上海）。

2001年 2001年全国中国画作品展入展 （中国美协，山东）。

2003年 “情结山海”中国书画四人作品展（山海关）。

2003年 “第二届河北艺术作品联展”优秀奖。（石家庄）

2003年 “第二届河北艺术作品联展”二等奖。（石家庄）

2005年 第十届全国美术作品美展河北省分展入展。（石家庄）

2005年 2005中国画名家邀请展入展（中国美协·秦皇岛）。

2006年 首届全国扇面艺术大展入展（北京）。

2007年 “2007韩中美术名家交流展”入展（韩国）。

2007年 “春风颂纪念邓小平南巡讲话15周年全国书画作品赛”金奖。（长沙）

2010年 全国中国画名家学术提名展入展（北京）

2010年 第十一届全国美术作品展河北省分展入展。（石家庄）

2010年 “第一届中国国画家协会会员优秀作品展”（国家画院·北京）

2010年 “和谐燕赵红色太行”中国山水画展入展（中国美协·石家庄）

2013年 “一尺大千”首届当代中国画名家小品展。（国家画院·北京）

2013年 “精微入玄”当代中国画名家小品学术邀请展。（国家画院·北京）

2013年 “2013全国中国画作品展”入展（中国美协·辽宁）。

2014年 “2014河北省首届美术作品大展”入展。（石家庄）

2014年 “2014万年浦江全国中国画作品展”入展。（中国美协·浙江）。

2014年 第二届“公仆杯”花语清风·当代中国画名家扇面作品展入展。（北京）

2015年 “高洁品性，兰蕙人生”全国中国画作品展入展，(中国美协·北京)

2015年 首届“山水家园”2015全国山水画作品展展优秀奖。（最高奖）

(中国美协·北京)

2015年 首届河北省艺术院校教师作品展优秀奖。（最高奖）

2015年 庆祝建国65周年河北省美术作品展览

2017年 参加“当代中国画名家扇面学术邀请展”（李可染画院）

2018年 参加“百城百家”当代中国地域画风代表性画家2017年度展（李可染画院）

2018年 “笔墨春秋”首届中国画学术交流展（北京宋庄·七臻美术馆）

2018年 “山水砚都多彩肇庆”全国中国画作品展（中国美协·广东）

2019年 “江山多娇”庆祝建国七十周年全国书画名家作品展（天津）

2019年 “乐在宋庄”2019年中国画名家小品邀请展（北京）

2019年 “笔墨春秋”第二届中国画学术交流展（北京宋庄·中艺国际美术馆）

 

张东升山水的人文精神

贺疆

张东升的山水，重建的是远逝的人文精神。

中国山水画是一种追求精神性的艺术。然而，在传统山水语境不再的今天，中国山水画苛于技法和程式，而疏离了“象外之象”的精神境界。南朝宗炳论画“圣人含道暎物，贤者澄怀味像。”鲜明地道出作为生命价值和意义载体的绘画，其精神性和人文性的指向。张东升的山水，恰恰明智地丢弃了笔墨路数，而审视作品之外的体悟与敬畏，自然其创作也就呈现出不一样的面貌。

张东升山水的人文精神具体表现在:首先，他极善于把自己的情怀融化到自然山水与田园生活中去，或直抒胸臆，或含蓄寄意。其次，他不仅向往山水，而且还不断追踪和寻访传统山水的文化意义。第三，探寻自我理想的存在方式。在自然山水与田园生活的语境里，画者达观了人生，找到了自我。第四，对艺术背后的生命意识的觉醒，成为他生命意识的一种延伸。

花如解语应多事，石不能言最可人。读张东升的画，无论在章法、笔墨或意境上都有自己的追求。既是他的审美理想，也是他追求的山水精神。笔墨与自然、笔墨与颖悟的互文，在勾、勒、点、擦、皴、染之中起承转合。而一份内心对山水的执著，凝成一滴飘香的墨，在点线面间辗转流淌，或浓或淡，或朴或雅，或雄浑或秀丽，都呼吸着一分情怀一分人文。

天工与清新，是张东升画作的隽永之貌。富有层次的笔墨，重神似而弱形似，每一笔都有寄托，每一点都有情含。构图清新，层峦叠秀。树干苍劲，穿插得势。山石灵动有致而石纹繁复，山间云岚缠绕，极得计白当黑之妙。笔墨疏简而笔意清逸，轻笔勾勒，浓墨渲染，点积润姿，用墨浓淡相宜，清隽洒脱。画面简练清雅，意境高古，神韵盎然间山水宛然有了无限的生命力。

值得一提的是，张东升的用笔很率性，无论点线，笔笔有出处。用笔沉稳，结构严谨，笔划中有重笔亦有轻灵之笔，转折处铁画银钩，笔力峭拔，极尽蕴藉之致。修养、阅历、思想支撑着画画，作品弃工正而彰写意，笔触文而不弱，放而不野，沉着而清润，颇耐人寻味。细读张东升的山水，你会被他的笔线引领到他设定的情境里。以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，画寸眸之明。形神兼备之内涵，张东升是颇有心得和建树的。

“春水六七里，夕阳三四家。儿童牧鹅鸭，妇女治桑麻。老夫维小舟，半醉摘藤花。”一片陶然的诗句，陶醉的不仅仅是文字，更是一种自然生命意识的觉醒。这就是在领略了自然生生不息的生命律动和悟解了返璞归真的人生妙旨之后，通过对自然生命的深情描绘，呈现出对自然最朴素的情感和情怀。云山苍苍、烟水茫茫、炊烟袅袅、暮鼓晨钟……朴素、简单而温暖，这是张东升通过笔墨传达给观者的感受，但是这样简素的生活与境界却是可望而不可即。于是，时代呼唤回归与重建。那么——

山水重建，重建的是什么？

张东升用笔下的山水，叩问自己，也叩问大众。所谓天人合一，所谓天道自然，山水之魂的实质是顺其自然，顺应天道。农耕文明的远逝，自然人们灵魂寄寓的精神家园也渐行渐远。张东升，以对山水自然的虔敬和敬畏，重返山水之中，体察山水之灵韵，感知山水之奥秘，将身心沉沦在山水里，灵魂与山水朝夕相伴，山水成为他的生活不可或缺的部分。山水的哲性智慧和画者的文人心境，就在行行停停中升华，就在这一笔一墨一点一划里融汇，蕴生着一份东方的韵感，一种水墨的高古，迷离而苍茫。这种富于诗意的滋润和韵感，凝聚成其自身笔墨的人文精神特质。

在山水田园牧歌吟咏渐远渐逝的时代，在旧时人文情怀土壤缺失的当下，传统山水的构成要素被一再解构。而重建山水人文不是单纯的复归，而是审美的哲理性和人文性的表达，这种表达带着一份追忆、敬畏、渴盼和情怀。所以，张东升的山水，是非日常性的背景，而是内心向往并一再勾勒描摹的山水家园和人文世界，因此，他的山水作品是他的桃花源记。精神的超越、理性的感悟与艺术的创造，就是人生的超越，也直指艺术的超越。

“江山处处佳，风月日日新。”可以做张东升山水的注脚。

于北京

2017-3-26

笔墨东升 见山见水

——读张东升先生的山水画

在我的书桌上，摆放着许多画家的作品集。也许是与张东升同事的关系，我经常翻看的，还是他那本精致的山水画小册子。读得时间一长，倒也真的有一些感受。

张东升原本是学工艺美术的，他对于色彩的感觉很好，并为此一直做着自己的努力，曾在相当长时间里执着于油画创作，周围的人评价还都不错。二十年前一次偶然的机会，东升拜师王颂余先生。王颂余先生的文化学养、艺术成就和人格魅力，吸引东升一头扎进了中国山水。从此，东升就把中国山水画当做自己美术思考与实践的课题，几乎一刻都没有停止过学习、研究与创作，而他在山水画方面的天赋与兴趣，也得到了极大的开发与释放。如果不能说东升在山水画领域已经取得成功的话，至少可以说他在通向成功的道路上正一步一个脚印地往前行走着、探索着。

对于中国山水画，张东升在多个向度上实践着自己的追求。在描绘山川形貌与表达诗性意境之间，他追求后者；在坚守传统精神与表现时代特征之间，他追求后者；在经营造型结构与运用笔墨语言之间，他追求后者。

东升懂得“师造化”对于山水画创作的重要性。为了写生，他以非凡的毅力和耐力游走于山水之间，青山秀水、崇塬峻岭、云天雾海、苍松翠柏，都深深地印刻在他的记忆中。然而，东升并没有把这些当作他作品中描摹真实自然的简单对象，而是融化成他表达诗情画意的物象。用心阅读东升的山水画，能够感受到他心跳的强烈节律和热血的激荡涌动，能够聆听到他类似呐喊的高声朗诵。在他营造的画面里，轻轻重重的点、长长短短的线和浓浓淡淡的墨块，表现出极强的节奏感。他融汇、借鉴了中国古典诗词的意境和哲理，又吸收、运用现代诗歌的格调和韵律，传递着独特的人生感悟和心灵呼声。东升的山水，是画，更是诗，是一种发作，有感而发，缘情而作。

东升看重中国山水画的传统，反对一度盛行的否定传统的虚无主义倾向，因而他学王颂余，学李可染，学黄宾虹，等等。通过学习大师，学习传统，又对话传统。在这个过程中，东升不仅继承了中国画优秀的形式传统，更理解了“笔墨当随时代”的精神传统。东升特别认同王镛先生关于现代艺术特征的观点：强化个性与简化形式。强化个性的核心是表现自己的个性情感，摒弃自然的模仿，揭示心里的真实；简化形式的重点是凸显作品的内在结构，删除繁琐的细节，追求丰富的单纯。在东升的山水画里，既有笔线勾皴，又有墨色积染；既有清雅冷逸的文人情调，又有简约活跃的时代气息；既表达了独特的艺术追求，又做到了笔墨形式的高度简化，用他自己的话说，就是“笔略到而意已具”，因而他的山水具备了鲜明的现代特征和强烈的时代感。

东升的看家本领应该是造型、色彩、结构，这与他初学工艺美术有关。然而在他的山水画中，已经很难找到刻意描摹的造型和刻意安排的结构，似乎一切造型和结构都是随着他笔墨的挥洒而自然生成的。他自由驾驭着的点、线与墨块相互交织，构成山川的骨架，形成壮阔、沉浑、厚重、苍劲的视觉效果。东升的笔墨豪放率真，但“纵心所欲不逾矩”，自觉不自觉地丰富着当代山水画的表现式样。从东升的努力中，能够感受到他探索与创新的良苦用心，能够理解他试图构筑属于自己的笔墨语言体系的强烈渴望。在他的作品中，每一张画面都在重复却又低沉地发出同一个追问：我是谁？不过东升的探索始终是谨慎低调的，即便是周围的人多有赞许，他的反应依然是“合乎分寸”的。

在我心目中，东升是一位有诗性的画家，是一位有思考更有实践的画家，是一位有着崇高审美理想并愿意与大家共享的画家。虽然我不懂画，以上所言，门外文谈，感受而已，但我愿意跟随东升的笔墨去读画读诗，去听风声、雨声、松涛声，去领略大山大水、大音大美。

燕山大学国际合作处处长 滕国生

二０一二年四月十九日