妙筆生辉、最具收藏潜力画家——杨自新

杨自新

杨自新，中国美术家协会会员，现任民进中央开明画院画家、澳大利亚画院画家、山西省人民政府文史馆馆员、“民进山西开明画院”副院长、政协永济舜都书画院院长、首届鹳雀楼书画名家高层论坛总策划、永济市美术家协会主席、永济市拔尖人才、“山西师范大学美术学院”客座教授、中国人民大学画院访问学者、西安交通大学人居学院建筑学系客座教授。

《中国梦中华魂》 2018年8月被人民大会堂收藏并悬挂

5月7日，山西省为庆祝中华人民共和国成立70周年，由山西省参事室(文史馆)组织承办了“人说山西好风光"大型诗书画创作活动，组织山西骨干画家命主题创作。画家杨自新创作《舜耕历山》。

活动邀请了中央参事室(文史馆)专家来山西指导主题创作。中国文化部副部长陈晓光，中国美协副主席尼玛泽仁，国务院参事室副主任、北京画院院长王明明，中国美术出版社总编、著名画家程大利等领导及画家来永济杨自新工作室指导创作，并到永济考察调研。

此次山西省“人说山西好风光"大型诗书画创作，作为2019全省重点工程，具有重要历史意义和现实意义。

作品多被国内知名人士和政府部收藏，拍卖价格屡创新高。

舜是中华民族先帝之一。该作品突出“舜耕历山”宽厚仁德，卓苦勤劳之风，形象健硕有力，精神专注，以历山及古松为背景，运用暖色调使“舜耕历山”这副作品形象生动，古林苍劲，意境深邃。作品《舜耕历山》尺寸200㎝x620㎝

白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。作品《鹳雀楼》尺寸144㎝x366㎝

诸法从我造心境

——杨自新山水画品读

文/董智敏 (山西省美协副主席、太原画院院长)

近观自新画作，蓦然眼前一亮——积年沉功、访师习友、日课谋进，足见出他山水画艺术日渐臻成之势，甚为心动。

《月照寒山》尺寸：2m×1.6m 创作年代：2012年入选2013年“墨韵岭南”全国中国画展（中国美协举办）

自新学画，数十载至今，从人物、花鸟又终以山水专攻。自学之路是坎坷艰辛备至的。他有着河东耕读世风的浸润，又勤苦追索，更能矢志不移而终有其成。视之为当今河东画界一秀，实不为妄评。

《蒲坂胜景鹳雀楼》海纳国际酒店收藏 3.7m×2.5m 创作年代：2012年

自新的山水画，自学兼转益多师，且自悟自得，颇有慧性。既不泥古而脉残山剩水，亦不唯某家某法之囿类属。其现实感和情境趣多以中条山、黄河水取象摄神。“师造化”却能摆脱某山某水的实景描摹，集诸法而能渐成自己的格局气象。在视觉形式、笔墨关系于情境营造中，化大量写生之取舍、凝练和提纯，汇法式、笔墨诸语言元素，恰当地用之于形、造之于境、溢之于情。其画无论大幅小景，所绘四季晨昏，均极力精意于“尽精微、致广大”之思理，营造并呈现出自己山水画“无人之境”美学取向的旷远而幽冥。同时还透射出他着意于寄情造境的“心源”追求。

《千里太行铁铸成》

凡此，可从他近年来不断参展获奖的各类大展的创作和选刊于此并呈现于我们眼前的作品中窥其一斑。由此可以说，自新山水画境的朴实、沉静，单纯中又具丰富的境趣之美，既是他致力追求的结晶，也是得以嬴人的称道之处。

《月是故乡明》

《朝圣敦煌》入选2013年中国画展（中国美协举办）

胸有万壑入画来

——记写意山水画家杨自新

文/杨孟冬(文化学者，永济市文联主席)

我们不能不承认，杨自新近些年在写意山水创作上付出了艰辛的努力。我们也不能不认可，杨自新的绘画艺术已经进入了一个新的境界。我一直很佩服杨自新的闯劲和毅力。我也一直坚信，凭他对绘画艺术的孜孜以求和忠诚坚守，终有一日会到达理想的彼岸。 ——2015年，杨自新顺利地通过中国美术家协会的入会资格认定，成为一名国家级美术创作新会员，实现了他30年渴望的画家梦。

《春雨江南》

论基础，杨自新不是科班毕业。论环境，杨自新没有受过良好的艺术熏陶。论工作，杨自新身在一个破产的国营企业。就是在这样的条件下，杨自新选择了一条艰难的道路。我时常想，这条路对于一个苦行僧而言，或许都有中途而废的可能。然而，杨自新没有放弃，他一步一步坚实的往前走着，始终没有回头。

《山村人家》

我们总爱欣赏一个人成功的光环。但，有谁愿意去看他劳动付出背后的辛酸。可以这样说，杨自新在追求艺术的道路上是一位踽踽独行者。正是这样，他才走出了一条属于自己的路子。而这条路子一被他辟开，就引起了画界的充分关注。就好像一股春风扑面，让人从心底里觉得清新、清爽，又让人感到大自然的神奇、博大、雄浑、壮观和美好。——这，就是艺术的魅力。

《雪霁南坡》

杨自新的绘画创作，起初是花鸟鱼虫，后来转为山水气象。其创作内容，多以北方山川形胜为主。在他的心里，融入自然界，以万千气象为师，才能为画家提供创作的源泉和力量。从他频频入展全国展和获奖的作品来看，“外师造化，中得心源”的意识和理念得到了充分的体现。

《神潭云海》

画自己最熟悉的东西，画自己最喜爱的事物,应当不是件难事。难的是，要画出个性，画出灵性，画出情怀，画出魂魄，画出美的艺术感觉。艺术感觉是什么？艺术感觉，是精神层面的映射，既微妙，又刺激，它能直接麻醉人的视觉感官，进而又能让人获得超越物质拥有的快感。杨自新的写意山水，就有着让人触电般禁不住获得快感的性情。北方的一丘、一塬、一沟、一壑、一涧、一溪，以及大河高山，都是他描绘的对象和内容。他的作品，大尺幅居多，或横式铺陈，或竖式展开，四季景物在他的创作思维中皆能妙笔入化，成为大气大雅之作。

《黄河牧归图》

艺术，是用脚走出来的。这些年，杨自新的双脚始终没有离开养育他的这片黄土地。他的所有作品，都跳动着黄土高原的血脉。黄土地的那种淳朴，那种情趣，那种粗犷，那种深厚，那种雄浑，那种苍莽，那种高远，那种广博，丰富了他的艺术思想，历练了他的人生志趣，为他意笔抒发情感、表现生活、彰显个性、完美生命，无不起到了决定性的作用。用他的话说，就是“每当我跋涉在万壑纵横的高原之上，我的整个身体都赋予了刚强的力量；每当我站立在波涛汹涌的大河之上，我整个身体里的血液都在滚滚流淌”！

《一帆风顺》

中国山水画，讲究的是“笔墨精神”。杨自新的山水作品，在注重笔墨运用的同时，更突出的是“写意”的实践。面对大自然，他没有细细的照搬和描摹，也没有反复地积墨与皴擦。他更多地是运用水与墨的交融和渲染，来强调中国写意山水画的肌理和妙趣。所谓大象无形，在他的作品中有着自觉意识的存在。因而，他的写意山水画让人目光一触及，就有一种酣畅淋漓的兴奋。在意境的取舍和营造上，突出“境由心造”的意笔抒情，让画家本身对黄土地的情结肆意在笔尖挥洒和流淌。他很会运用中国画“散点透视”的构图原理，恰到好处的处理主观与机械的关系，主体与客体的关系，近景与远景的关系，着色与时令的关系，墨色与渲染的关系，点缀与画眼的关系。在整体统筹和把握上，大胆地运用“计白当黑”的艺术表现手法，使画面富于万般空灵的深邃格调。

《瑞雪寒林》2014年入选“万年浦江”全国中国画展（中国美协举办）

中国画尤其是山水画，历来讲求道禅意韵。这一中国传统文化的精髓，从杨自新的作品中亦可窥得一斑。当然，这不是他艺术行为的一种刻意，而是长期积累学养生成的一种体现。因为，真正的艺术家都应该是具有一定文化素养的人。反之，你的画作即便画得再“像”，也只是个空壳或表面，更不符合“相由心造”的文化精神。应该说，杨自新是一个具备一定学识素养的人。他对传统美学，有着一定的理解。同时，他又对现代美学有着一定的把握。他的写意山水作品，既有传统的意蕴，又有现代的创新，包含着遵循传统又不囿于传统且具有独创精神的个性特点。

欣赏杨自新的意笔山水，满眼都是万壑雄姿。这种以黄土高原为主要素材的绘画，让人甚感天地之广阔，而“我”之渺小。自然万物尤其是巨壑连绵的雄浑气魄，给人的心胸和气量增添了多少无形的力量啊！在杨自新的笔下，山是那样的厚重，水是那样的澄明，世间一切物象的共融共生，显得那样的自然和美好。而这种美的生成，又的确是艺术语言的一种塑造。《瑞雪寒山》《高秋》《乡野牧归》《云浮南山》等，包括他新近创作的被人民大会堂悬挂并永久收藏的巨幅作品《黄河之水天上来》，都展示了一种雄大的气魄和厚重的力量。