朱炳仁简介

        朱炳仁，1944年11月生，无党派，研究员职称，清同治绍兴“朱府铜艺”（被国家内贸部认定为“中华老字号”）四代传人，被中国文联及中国民协命名为中国民间文化杰出传承人，铜雕技艺国家级非物质文化遗产唯一传承人（非遗名录902号）。朱炳仁被誉为“中国当代铜建筑之父”，他独创的熔铜艺术开创了“熔现实主义”新流派，造就出的一种新的美学、视觉、艺术概念，是对世界已有的艺术流派的一种颠覆。他独具风采的诗书画印综合才艺，在国内外有很高评价，他还倾其所能、澄清心虑、规天矩地、以铜为精华创建了中国唯一一座江南铜屋即朱炳仁铜雕艺术博物馆。现为中国工艺美术大师，和著名熔铜艺术家，西泠印社社员。

        朱炳仁是中国铜雕领域界唯一一位国家级工艺美术大师，他为当代中国创立了十大铜建筑：雷峰塔、桂林铜塔、常州天宁宝塔、峨眉山金顶等，是最具世界影响的艺术家之一。2000年被列入联合国开发计划署《二十一世纪封面人物》评语说：“铜雕艺术大师中，朱炳仁先生当之无愧为一代宗师。”

        淅淅沥沥的春雨，没挡住游人如织的脚步。河坊街221号，江南铜屋，在工作日的清晨依旧门庭若市。

       10年前，朱炳仁打造了这座铜雕艺术博物馆，其中的一砖一瓦，从门柱、房梁到摆件，都是铜的艺术新生。作为百姓了解铜文化的口入，到访的游人数以百万计。

        今年朱炳仁74岁，如无意外，他每天都会来这里办公，采访当天一如往常。

        记者随同朱炳仁进屋，直至到达办公室入座，耳边对“大师”的问候声未曾间断。朱炳仁回以每个人真挚的笑。他笑得热烈，在亲善的性格之外，流露出他对铜艺术的强烈热爱。

       “铜是一种让人感觉亲切的金属，在这里，观众可以自由地触碰它们。这种特别的质感和温度，会让你不知不觉滋生出对铜的喜欢。”如今，有越来越的人为了了解铜文化而来，这让朱炳仁感到快慰。

        “以铜立业，以书立世”，朱炳仁出自铜艺世家，到他这里已是第四代。也因为这样，复兴铜艺成为深植他内心的使命。

        在更多场合，朱炳仁向人们娓娓讲述着铜的前世今生，力图通过传播铜文化，让铜重新回归人们的生活，也向世界展示大国匠心。

艺术的种子

        清同治年间，绍兴“铜铺一条街”闻名遐迩，街上打铜之声此起彼伏，慕名来此订做铜锅铜碗、铜门铜锁者，络绎不绝。

        1875年，一对出身于书香门第、名门望族的兄弟朱雨相、朱庆润，在当地石灰桥畔开设了一家“朱府义大铜铺”。“女儿妆，朱府工”一语称赞的，正是朱府铜艺。后来，朱雨相之子朱宝堂继承父业，将铜铺迁至繁华的北后街，更名为“朱府瑞昌铜铺”，生意蒸蒸日上，“朱府铜艺”名满天下。

        到第三代传人，朱炳仁的父亲朱德源手里，因为战乱，朱家不得不放下铜生意。7岁那年，朱炳仁随父亲来到杭州，当时就居住在距离铜屋不远的中山中路，如今那里已被改造成另一处地标——南宋御街。

        从绍兴到杭州，家族事业从铜业转向丝绸，但至始至终，叮叮当当的音律缭绕耳畔，未从朱炳仁的思绪中淡去。

        家乡的北后街留在朱炳仁记忆深处。那是一条萦绕着烟火味的巷子，聚集了打铜人、打铁人、做漆器的老师傅，匠心流淌于民间，手艺就是本钱。

        初到杭州，朱炳仁怅然若失，怕大城市里难觅此生动景象。但意料之外，就在家附近的那条中山中路，他重遇了市井生活。

        那里是他的乐园。空下来，朱炳仁会去箍桶店学习手艺，在棉花店的飞絮中聆听“砰砰砰”的弹奏，他还和乐器店一家成了朋友。在无铜可做的年代里，这些都是朱炳仁的心灵寄托。

        铜艺之外，以书立世是朱府的另一份骄傲。那时，朱炳仁跟随父亲练习书法，学习传统文化，似在冥冥之中为将来“中华老字号——朱府铜艺”的光大做准备。

        复兴朱府铜艺，薪薪之火起于上世纪八十年代初。

       1983年3月1日，乍暖还寒，西湖边的柳树刚吐了芽。在闹中取静的浣沙路上的一条小弄口，一块招牌挂了出来，上书六个大字，朱德源书画社。朱炳仁说，父亲做了一件更让杭州人陶醉的事。

        书画社开业当天的场景朱炳仁历历在目。没有花篮，没有贺彰，没有鞭炮，父亲端着酒杯啜着状元红，在招牌下平静地等着该发生的事情到来。

        作为中国改革开放后的第一家民营画廊，书画社为书法家们开辟了交流平台，朱德源还将细腻的铜艺与隽永的书法结合，制作铜招牌。到现在，杭州不少知名老店，例如九芝斋、奎元馆，用的招牌都出自朱家。

        朱德源书画社对于当时杭城文化圈影响巨大。朱炳仁在追忆父亲的日记中写道：“上天有意，这条几乎独家进出的细弄长廊，正好成为朱德源显山弄水的画廊。而且一不经意地成为中国改革开放的第一条民营文化长廊。”

        伴随着书画社的日渐兴盛，四十不惑的朱炳仁开始潜心研究，不断对铜雕艺术进行挖掘。他一度废寝忘食，在图书馆查阅建筑、化工、金属等相关书籍，抄录的资料达一人多高，终于在创作理念、思路、工艺等方面得到飞升。 

深情的杭州

        用情至深，杭州已成为朱炳仁心中的第一故乡。他将深厚乡情寄予作品之中，展现江南的刚柔。

        在众多作品中，复建后的雷峰塔不得不说。

        晴朗的夜晚，在三面云山的西湖边行走，见到南岸最闪亮的那座塔楼便是雷锋塔。《白蛇传》的传说使其家喻户晓，而在倒塌78年之后，雷锋塔的重建更让世人惊艳。

        2002年10月的西博会，雷峰塔重现西湖，塔高72米，用铜280吨，还原了西湖十景之一“雷峰夕照”的壮丽景观。有业内专家评价，作为我国第一座彩色铜雕艺术宝塔，雷峰塔的出现，让延续了五千年的中国青铜文化达到了一个新境界。

        创造这个新境界的正是朱炳仁。他说，“雷锋塔的历史重负和文化含量是任何名塔都无法比拟的，它不该是一个假古董，而应该是一件艺术精品，是一座传世之塔。”

        朱炳仁留给杭州的传世之作不胜枚举，在他的精心打磨下，诞生了创下世界吉尼斯纪录的灵隐铜殿，修复了彰显吴越文化的杭州雷峰塔，以400吨铜重建了香积寺庙。还有西湖中的铜画舫，亲民的江南铜屋，都成为滋养南江的文化地标。早在2003年就出版了《跟朱炳仁游杭州》一书，通过朱炳仁的铜艺作品，串联出一条文化旅游线。认真走下来，这些风景一天都看不完。

        以江南铜屋为例，十几年前，朱炳仁首次赴法国考察，参观罗浮宫时他发现，以《断臂的维纳斯》为代表的世界名作可供人近距离观看甚至触摸，这让他联想到中国的博物馆，往往把艺术束之高阁。于是，他产生了建造一座亲民博物馆的宏图大志。

        这是一座耗时三年打造的私人博物馆，总建筑面积约3000平方米，除立面墙和地面外，门、窗、屋面、立柱、家具等全部采用铜质结构和装饰。铜屋是明清时期典型的江南民居风格，其内回廊穿连、厅楼叠筑、铜光闪烁、古朴华贵。铜屋落成至今已有10年，成为了“杭州一绝”，天南海北的客人来到这里，触摸铜的文化，体验铜的魅力。

        2016年杭州迎来G20峰会，“朱府铜艺”自然不会缺席。当时，朱炳仁领衔并参与制作了G20杭州峰会场馆的铜系列作品，让世界见证了独特的东方文化魅力，书写了精彩的中国匠人故事。

        主会场中的铜雕壁画《遥望》，是此次创作中难度最大的。在壁画中，朱炳仁将抽象派与具象派的艺术风格相结合，以代表杭州历史文化的胡雪岩故居为原型，充分体现了“大国风范、江南特色、杭州元素”。创作历时半年多，最终呈现出淡古铜色的画卷，厚重且充满活力。透过幽远的画面，人们遥望历史，也遥望未来。

        在杭州，朱炳仁还有另一个身份，他是著名的“运河三老”之一。2005年，他与古文物专家罗哲文、古建筑专家郑孝燮，共同提出了运河保护与申遗的创意。

        多年来，运河的波澜牵动着朱炳仁。他提出了“运河品质保护”、“零保护”等新理念，亲自策划并创办了“京杭大运河”网站，成为目前国内唯一一个点击率最高，影响最大的大运河专业性网站。

温情的传承

        在朱炳仁的创作生涯中，首创融铜艺术的故事流传甚广。

        故事起源于2006年的一场大火。当时，朱炳仁正为常州天宁寺建造宝塔，在竣工的最后关头，一场大火烧了起来。塔的底层屋檐被烧毁，而高温熔炼形成的铜结晶体千姿百态，却引起了朱炳仁的注意。

        灵感总在一瞬间。朱炳仁以独特的艺术眼光发现了铜在高温熔化中的美，发现一个新的艺术语言，从而开启了无模可控的熔铜艺术新领域。

        传统的铜文化，都是铸铜文化，铜只能在翻模中成型。而朱炳仁独创的，则是熔铜工艺。它实现了第一次让铜在一定的空间里自由流动，不受拘束，形成千姿百态的肌理。他说，“青铜时代以来，铜的铸造都需要模具，这种‘无模可控熔铸工艺’将铜彻底从模具里解放出来，给了铜自由”。

        熔铜艺术诞生后，朱炳仁还借鉴了五彩、珐琅彩、粉彩的手法，在熔铜材质上创造出全新彩绘的“庚彩”，让古朴的铜更加流光溢彩，让铜的艺术品更加精彩纷呈。

        很多人不知道的是，就在朱炳仁发现融铜工艺的那一天，还有另一个赋予新生的故事——他的孙子出生了。朱家铜艺的传承又有了新的生命力。

        今年春节，朱炳仁在朋友圈里写到：“今天，董事长朱军岷将他的十一岁的儿子朱也天带进了工厂。这是家发展了三十多年的铜公司，在大年三十晚上第一次与数百名员工一起吃年夜饭。两年前，为了完成杭州G20铜工程，工人们春节没有回家。一年前，为了完成厦门金砖会议铜工程，工人们春节没有回家。今年又是一个国家会议大工程，召唤着，工人们第三个春节又要在工地上度过。”

        朱炳仁同时转发了儿子朱军岷发在朋友圈的话：“第一次在工厂食堂吃年夜饭，没想到我们这么多工人师傅，放弃回家过年这个天大的传统，选择留下来，帮助我们一起完成一个必须完成的任务。真心感动。都说中国人勤劳，今天走进食堂，我突然想到，勤劳背后其实是一份责任。对家庭，对企业乃至对国家的责任感，是支撑我们这个民族重新崛起的根本原因。吃完这一顿，明天照常上班。”

        朱炳仁对此的理解是，朱军岷要让孩子知道，人生不仅要懂得勤劳，而且要懂得责任。这是三代人之间的一场传承，关于铜艺，更关乎于心。

        事实上，朱炳仁时常被问到传承的话题。人们好奇，通过这些艺术作品，究竟想传达什么？朱炳仁给出的答案是，复兴中国的铜文化，让人们将铜和铜文化带回家。在朱炳仁看来，铜蕴藏着灵气，经历上下五千年的熔炼锻造，闪闪发光。

        让他欣慰的是，近年来，无论是在公共建筑还是日常生活中，铜文化正在复苏。如今，朱炳仁铜已经走进北京王府井、杭州大厦等商场，仅在北京就开出了6家专卖店。而他本人的作品，已被中国国家博物馆、故宫、北京人民大会堂、国家文化部、国内外博物馆等众多机构收藏。

        他说：“每一件重要的铜制品，我都将其视为交给时代的作品，留给历史的文化财富。”

民族的匠心

        2009年的一场展出，让朱炳仁与达利有了交集。

        在当年的西湖艺术博览会上，朱炳仁与20世纪西方著名超现实主义画家达利的各百件熔铜、青铜雕塑杰作同时展出、相映成趣，实现了中西方艺术大师作品史上首次超时空“对话”，轰动一时。《人民日报》以半个版篇幅发表了重要文化观察：《谁来与达利对话》。此后，这场东西方文化的对话不断延续，法国、意大利、日本等国际文化机构向朱炳仁发出了世界艺术交流的邀请。

        朱炳仁因此被誉为“东方的达利”，但对于标签他并不在意。在他的眼中，每个国家都有自己的特色，中国渊源流传的文化，才是他的灵感来源。

        沿袭中华民族的精魂，他挖掘出一道道绚丽的文化风景。

        老子曰：“道可道，非常道”。也就是说，道是不能道的，如果道可道，则非道也。2012年上海艺术博览会，以“稻可道，非常稻”为题，朱炳仁种起稻子来。这是一方熔铜艺术之稻，成熟的稻穗数以万计、姿态各异，在阳光下、在微风中，欢快呼吸、翩然起舞。

        这件作品不仅意在突出“非同寻常”的稻田，还有另外一种寓意深刻的断句，“稻可，道非，常稻”，他释之为：稻太重要了，是基本的生存保障，可人们大多欲壑难填，热衷于追求身外之物，这就与朴素的生命本质背道而驰，遂应有所反思，铭记“常稻”。这，便是他栽种“金稻”的良苦用心。

        朱炳仁另一件讲述中国故事的作品《宋画迷宫》，正在从威尼斯回来的路上。去年，该作品受邀参加威尼斯双年展，将中国匠心送到千里之外。

      《宋画迷宫》占地四十平方米，以历史上数量最多的铜画群，计五十八幅铜画组合成一“迷宫”形态的装置艺术。山峰巍峨、云涌雾漫、群林苍茫、溪水潺潺……以少有的铜水化为墨，寻山问水，向观众展示了在自由流畅中形成的不可复制的山水表现，苍茫幽静中颠覆了大家的传统印象。

        作品灵感来源于朱炳仁对“宋画”的喜爱。“因为无论从艺术价值，还是文化寓意也好，宋画在世界上，是文化的高峰。”朱炳仁在仰慕的同时，也提出一个大大的问号，这个装置之所以摆成迷宫格局，也源于这个疑问——现代人是否继承了“宋氏美学”并超越了？或者说，传统巅峰的美学精神是否在历史的进程中迷失了？

        通过这层隐喻，朱炳仁希望人们看到装置设计的初衷。这是一段跨越时空的对话，引经据典，借古喻今，铜骨铁魄所刻画的当代艺术衔接了传统创造，反思中国文化和当代艺术的“迷局”。

        唯有文化，最能致远，而艺术总是触类旁通。

        每次完成铜雕作品，朱炳仁总是新潮澎湃、难以自抑，诗歌成为他用来表达自己情怀的一片芳草地。在他的笔下，铜“点燃了第一抹云彩，点燃了最后的夜色”，语言之矿与铜之韵味共冶于一炉，彰显出中华匠心与民族文化的底气。

        古诗有云：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人”。朱炳仁却说，既写诗发言，不妨高声语，或惊天上人。这一点投射到铜艺之中更是如此。

        致事之年，他依旧探寻着艺术之峰的制高点，在每日烦劳的工作之后，坚持夜夜创作——电脑摆放在床边，灵感来了，随时随刻起稿设计。这是他30多年的老习惯。

        天地无限，造化无穷。如此匠心之下，朱炳仁以脍炙人口的功绩，为“朱府铜艺”的百年荣耀添浓墨重彩的一笔。他的名字，在中国当代铜艺术领域，熠熠生辉。 
来源：杭商杂志记者李  洁/文   徐青青/摄