胡昌辉

画家档案

2002年毕业于山东艺术学院油画二画室，获学士学位；

2008年毕业于山东艺术学院张洪祥教授硕士研究生工作室，获硕士学位。

群展

2004年7月 作品《粉刷·时代》参加第十届全国美展山东展

2005年3月 作品《雪霁》参加山东省风景油画展

2006年5月 作品《小范》参加全国首届高校师生油画作品展

2006年9月 作品《绿地毯》参加“2006’时代的诘问——山东写实油画作品展”

2007年11月 “山东当代青年艺术双年展” 东方现代艺术馆

2008年2月 “图象的能量——2008＇青年油画展” 山东美术馆

2009年3月“前景——十二人展” 北京798大象艺术空间

2012年10月“齐物论——中国当代青年艺术家推荐展” 北京国家会议中心

2013年9月“沙韵——百位艺术家库布其沙漠采风展” 北京亿利美术馆

2016年11月“学术100——山东青年美术作品全国巡展”

2017年6月作品《游园惊梦》入选“英国皇家艺术学院夏日展”

个展

2007年11月“胡昌辉油画作品展” 北京798源画廊

2008年6月 “穿越——胡昌辉作品展” 东方现代艺术馆

2008年9月 “人性的穿越” 北京798夸克画廊

2014年8月 “墨与墨”胡昌辉水墨作品展 北京798熙艺术空间

2014年9月 “朋友·肖像”胡昌辉油画作品展 北京绘通当代画廊

2015年3月 “朋友·肖像”第二回展 北京798第零空间

2015年5月 “花木——胡昌辉水墨作品展” 北京三恒美术馆

2016年4月 “独一无二——胡昌辉油画作品展” 北京弘园5号

2016年11月 “东寻西找——胡昌辉水墨作品展” 烟台文化馆

2017年3月 “人·物语——胡昌辉艺术作品展” 潍坊丽景美术馆

2017年5月 “人·物语——胡昌辉艺术作品展” 青岛赞一美术馆

守护者 布面油彩 120×120cm 2012年

有色眼镜 布面油彩 150×100cm 2016年

另一种维度的真实

——胡昌辉作品的图式与精神

文/李超

胡昌辉的作品里除了有人物形象存在之外，最常见母题就是动物了；狼、羚羊、鸟、鹿、斑马等经常以一种醒目的方式与人及环境并存于一个空间。显然这个空间存在于他的冥想中，是一个非真实的系统，这种看似不合逻辑的并置，抑或是艺术家本身对都市与自然记忆碎片的短暂撷取，各种感官印象的糅合，更甚是他的一抒胸臆，旨在让更多的人去思考画面所呈现的母题与我们这些存在个体之间的复杂关系。

再生的风景 布面油彩 120×100cm 2018年

胡昌辉有着扎实的传统书画基础，其油画语言的独特也得益于此。但是胡昌辉在自己的创作中将传统的动物题材作了某种转换。他对于动物题材的运用，使我联想到中国传统画作里动物题材的作品，较之于胡昌辉的创作态度则迥异其趣。如我们常说五代的花鸟画，所谓：“黄家富贵，徐熙野逸”。但是这样的花鸟画的题材，其关注点在动物形象本身，更为重要的是还有另外一点，传统作品所呈现的整体氛围基本上是艺术家对于形象上的移情而已，主要是表达艺术家的主观情绪，或者说是艺术家对于题材本身给与宗教、人格属性的赋予；而对于以岸汀水榭为背景的闲云野鹤，野鸭芦雁的描绘更是受老庄自由哲学的影响，和对野趣的向往至极所折射出的文人心性和话语权的标榜。

静谧 布面油彩 150×90cm 2017年

时至今日，虽说胡昌辉在传统书画的长期熏陶下，书法和国画功力深厚，但胡昌辉在他钟爱的油画创作中就改变了传统创作中对于动物题材的使用意图，将传统表现动物题材的背景——诸如田园美景，旖旎风光置换为他心灵构建的空间，这个空间也许是用灰蓝色调构成的工业废墟，也许是与人和社会并置却格格不入的非真实系统。这正体现了他的深层思考，用一种现代的知识分子的视角去关怀和追问当下的诸多问题，然后将自己的触动转之为画面上各种微妙的关系。与其说画面传达出某种情绪力量，还不如说画面的东西传达着一种焦虑与理想，徘回与期待。

自然的面孔 布面油彩 150×100cm 2016年

在他的作品中，我们更多的看到动物与人、社会之间的关系。这样的距离关系或许是一种张力，或者也是表现出了艺术家在作品中给观者的一种提示，抑或是传达出一种幽默、反讽。

山中问道 布面油彩 150×100cm 2016年

凭借对色彩的敏感把握，他的色彩明亮而不耀眼，整体还是有种文人的典雅意趣，很多作品中的笔法也吸取中国写意画营养，营造出一种独特的东方情致，胡昌辉曾经提及过赵孟頫的书画同源的观点，这正是他对传统画论的关注，我们在他的作品中也能感受到他笔法的自由多变。选择油画来创作的胡昌辉，希望在中西融合上有些许进步、有所成绩。上个世纪我们最为熟知的林风眠在中西融合的探寻上，是借用印象派的风格，以中国画的意境来统摄整个画面氛围。但那基本上还是在中学为体，西学为用的层面。在胡昌辉的作品中放弃了中国传统书画的所谓“体”。他立足于传统，但那只是作品中的一些因素，这种独特的恰当运用既增加了西方油画语言的韵味，又和传统拉开了距离。

游园惊梦 布面油彩 150×120cm 2012年

灰蓝黑为主调的色彩使得画面给人一种冷感，一种严峻的思考力充斥其中。除了这些鲜明的形式特点以外，内容上《表情系列》对动物做了一些拟人化处理，如仙鹤血红的愤怒眼睛、狼眼的冷凝，都使我们能够深刻的感受到一种控诉的强烈情绪。又如在《美丽世界》系列中，他将动物与现代工业的产物如轮胎、现代建筑物的并置，动物被从森林、草原上被拉回到高速马路，一片工业废墟这样的空间之中，看似动物是画面的主角，其实是被艺术家从边缘化的弱者形象拉倒画面中心。在胡昌辉的作品中，我们有时候琢磨不清，究竟是动物闯入了人类的“文明”生活，而无处容身，还是人类是无礼的入侵者，人类才是真正的画面背景的置换者，有朝一日，鸟类真的只能盘旋于灰黑的废墟上。这样《美丽世界》呈现出双重语义，一是动物和人类社会的融合，这当然是一个令人向往的美丽世界；而我们深知当下语境是都市和自然一直此消彼长，美丽世界就成为了艺术家所营造的异度空间。不得不说，工业文明与自然生命是胡昌辉作品中一组重要的矛盾关系，这样的矛盾就不再是古人所说的天人合一、和谐、物与卧游，主体与客体契合无间；而是距离、对阵。

此时·李瑭 布面油彩 130×130cm 2016年

胡昌辉作为当代艺术家，在他的作品中不时流露出他对生存问题的温情和悲悯，我想这是每个知识分子都应该有的社会责任感和人文关怀。他是一个能静下来思考，沉下来创作的艺术家，这也恰好说明为什么他的作品里的这种强烈的观念性和当下性。他用独特的油画艺术语言将自己对现实的思考和追问物化于画布表面，呈现给我们一种与众不同的感官印迹，引发现代人对隐蔽心灵空间的探索。人人都在追求“美丽世界”，“美丽人生”，然而现实的警钟会把人们从理想中拉回，反思自身，这是一种对生活和生命的追问，这点我们面对胡昌辉的作品时常常深有感悟。

路过 布面油彩 150×90cm 2017年

时光 布面油彩 150×90cm 2017年

蕉石图 布面油彩 150×90cm 2017年

人物肖像

肖像·张洪祥 布面丙烯 80×60cm2016年

肖像·党震 布面油彩 80×60cm2016年

肖像·胡晓 80×60cm 布面油彩 2017年

肖像·贾方舟 布面油彩 80×60cm 2013年

肖像·谭国信 80×60cm 布面油彩 2017年

对话——杨大伟﹠陈思源 200×150cm 布面油彩 2014年

审视者——杨大伟﹠孙磊 150×100cm 布面油彩 2014年