▌吉祥

鲁迅美术学院中国画人物工作室硕士研究生毕业，现为人民美术出版社画家、策展人，人美社“人美美术馆”艺术推广部主任;中国美术家协会蒋兆和学会会员，无锡倪云林艺术研究会理事;曾任人美社北京朝花书画社法人。

关于艺术和市场的点滴思考

文/吉祥

当温情面对现实，理想纠缠于理性。当艺术家遭遇生存的困境，能挣扎多久考验我们信仰正确与否和坚定的程度，不能仅凭内心的热情。

身体的老去伴随岁月的流失，也可说生命本体渐入如期而至的成熟。

对于仍旧执着于艺的人，生活消减了少时梦想之热度;对于已经“成熟”的从艺者，恐怕已经把艺术当作了骗局。

总之，我们还是必须面对现实。

于是生活中多了工作的劳碌和快乐，却也少了对“自然”与“人生意义”驻足品味的闲暇，少了那些无序追逐青春气息的活跃，少了对未来虚空的憧憬。我们是需要放弃理想还是坚守阵地不管不顾“庸俗”人士的言语?需要折中理想和现实?还是彻底否认他们有着不可调和的矛盾?想坚守艺术追求的人，必当有此诸多困惑，我们时刻面临选择。画家对艺术方向的选择从开始就命定了他未来艺术的成就。画家的“方向选择”就是判断他是否真诚、是否有追求的基础标准。起点错了，未来作品的经典与深度从何谈起?

我们的现状是：越来越多的人不相信文化，因为文化效用需长远显现或者说暂时不切合当下实际，因为文化之为虚而不实。于是“文化”被利用，成为用“虚有品牌”套取既得利益的名词。人之本性选择了当下利益和利于个体的利益，顾不及“文化”给人类带来的长远和共体的利益。所以人不能从容于生活，不再静心追问生命是什么，意义在哪里、何处来何处去之类的问题。人们无心去想也想不出什么是更真实的、更本真的文化，人渐渐被物质裹挟，没有了反思和追问的习惯。当然这是作为非圣人、非神灵的人的顽症而不可避免，更让人担忧的是，以文化为职业的人也都不自身追问和反省，更谈不上对别人真诚的“仁”和“义”的文化帮助，使得文化的作用淹没在了史无前例的全球商业战争的海洋里，局限在功利主义而非实用主义之中，限制在夺取眼前小利小名而非对长远的大的势利衡量。这个世界怎么了?

这样的结果是：在商业极度发展以至唯利是图、利益第一、利益最大化的背景下，使得传统文化伴随新的社会和生活的变化而凸显矛盾，文化产业的合理性实为畸形。大多文化产业只剩下产业而没有文化，文化没有了导向的和反思的作用，文化产业变得没有了精神力量。“文化人”被广泛收编到各个政治的和经济的岗位上，智慧的和有家族根基的人成为“领导”或者“老板”。那些有条件成为文化精英的人，转身做了经济操盘者;产出精神研究成果的文化机构，诸如研究所，画院等，很多成为教学产业机构或者套用国家文化资金的机构;大学里的精神导师被学生称做“老板”，大学和研究机构的招生成为羞答答的市场办班;连包含文化内容的宗教实体组织也在电视台公然做开广告招揽钱财。文化的作用只剩下效益，没有了精神独立;有些文化人也没有了人格独立。这个世界怎么了?

作为文化门类之一的“艺术”，也空前繁荣。当代已成名的艺术家中，作品价格多数已经随着货币的泡沫而泡沫化。于是乎搞艺术的人和以艺术的名义出现的事越来越多：各大高校甚至于医学院都招收艺术生敛财，画廊、拍卖行、文化机构如雨后春笋，文交所、文化股票接踵而至。以艺术的名义盈利，以艺术的名义教导，以艺术的名义批评等等，同样我的“思考”也是以艺术的名义。当然我不反对任何的名义，只是反对以崇高的名义去唯利是图，反对艺术名义的泛滥。

我看到：一些“艺术家”抓住一点艺术真谛，盲人摸象般的认为自己是唯一知道真艺术的人，唯我独尊得去表达、宣扬和批评，表现出的信心获取了公众给与的诸多利益;一些“艺术家”在现实与艺术的“矛盾”追问中纠缠，不断的痛苦着，在现实中或多或少取得一些成功，林林总总，不一一详述。不表面痛苦的也许是那些有真正殉道精神的大师们，还有就是纯粹打着艺术的名义挣钱的商人，各自本着对待“道义”或者“金钱”的信仰找到了自己内心安分的平衡点。在全球皆商的大环境下，不痛苦的不自欺的“商人”包括艺术创作者、买家和中间人，他们从事艺术可以说起源于自己喜欢或者热爱，潇洒一点说是玩玩而已，但是说大了是由于人性的驱利本性，往小里说是商业的本质，要求现在的“商人”包括创作者、买家和中间人在买卖中“等价”交换，低进高出获取持续的利益等等。

我认为宽容的说，只要是能给社会带来积极情绪的和能引发哲理思考的艺术品，进而能持续增加人们对文化追求之信心的应该就算是好的“艺术”，在货币上也应该给与相应的价格肯定。商人的起点应该是商业，终点也应该是商业;艺术的起点应该是艺术，终点必须是艺术。在这个前提下，艺术是商业操作过程中的润滑剂，商业是艺术创作的基础和价值认定。以起点和终点来衡量一个人到底是商人还是艺术家，铭心自问，一目了然。

在历代的私天下的国度中，以士、农、工、商来排序社会各阶层的社会地位，轻视商人是显而易见的。究其原因主要是传统文化中不宣扬容易引发“人欲”的事务，从而维护最大老板的皇权尊严，所以不鼓励以利益最大化和增值为第一目的的商业，但不等于纯粹抵制商业。中国传统文化是限制商业在人和社会中的作用，从而控制人欲在商业中的膨胀。其次是过去的地球，生产力只达到基本能自给自足，产品并未富足到需要大量交换的地步，商业没有发达的基础条件。当今全球化生产力发达，单位产出扩大化，地域生产分工越来越明确，自然成为全球的商业交换社会。从全球主体经济来看，商业和商人的地位已经是主导，这是不可回避的现实。所以艺术与资本的关系梳理，迫在眉睫。

作为“文化产业”之一员，我倒觉得遵循产业的市场规则就简单很多。需要不断研究的无非什么是当下真实的市场规则和标准罢了。只要遵循当下平等交换的规则，进而再研究什么产品的市场能持多久，这本身就是对艺术追寻方式之一，也是商人的资本有效介入文化的方式之一。艺术是虚的精神追求，艺术家是精神追求的作品实施者，虚的东西要落实，就碰到了尴尬，也就是“虚”的量化的过程和结果。只有落实才能维护精神追求的持久，才能检验精神追求是否合理的时空格局。近现代的艺术品，由于数量的稳定和艺术价值的相对恒定，价值量化为价格基本趋稳，而当代艺术由于其自身的鲜活，价格情况异常复杂。刚才说的基本这些都是艺术的产业，而非艺术本身，也就是说是商业非艺术。

前面说到：商人的起点应该是商业，终点也应该是商业;艺术的起点应该是艺术，终点必须是艺术。换句话说：商业的起点是“实”终点是“实”;艺术的起点是“虚”终点是“虚”。进一步说：艺术家从事艺术的目的必须是为了虚的艺术追求，结果也是为了纯净艺术的名望;商人经商的目的必须是为了资产的健康增值，结果是利益的扩大，逐步实现社会价值。在这些目的与结果的过程中，“过程”表现为虚虚实实的交换，名与利理论上完美结合。作为依旧有梦想成为“艺术家”从而坚持从事创作的人来说，如果没有研究清楚我们的目的将会身不由己的被许多力量裹挟，无法独立行动和思考。我们也不能回避这些复杂和喧闹，固步自封，井底观天，复杂过后的简单才能是纯粹，浮躁过后的平静才是安宁。生有时，死有时，浮躁和平静自有其时。