活 动 时 间 ：2019年4月27日——2019年5月13日

活 动 地 点 ：长清、邹城、青州、德州

活 动 人 员 ：

李晓松、王孔华、王友胜、刘长安、任长明、蒋宜平、吴敏洁、单锡华、尹建超、石文辉、许玉泉、徐涛、李昌新、李强增、杨海峰、李艳婷、杨栋昉、连淼

活 动 支 持 ：

北京水墨时代书画院

济南泰和猕猴桃基地

青州市泰鑫工贸

德州临邑月潭学校

写 生 采 风 实 录 ：

山东美协驻会常务副主席张宜先生，《爱尚》杂志主编、山东美协理论艺委员会副主任张荣东先生专程到长清看望大家。

李晓松导师通过现场示范讲解从临摹到写生的转换方法、山水画写生中树木的画法、山石的画法及皴法、构图设计、笔墨技法的运用、写生中取与舍的掌控、疏与密的共生、浓与淡的互破、从写生到创作，如何造境，教导学员要从写生中寻找创作语言。启发学员将大自然的万物生灵与自己的情感相融合，用心灵的眼睛去寻找自然界中所蕴藏着的美，在瞬间的记忆中加以想象，用感情的笔墨加工、构建。并针对每位学员的写生作品做点评与指导！

写生晚课期间，李晓松导师现场示范讲解大家在写生中遇到的问题，并针对每位学员的写生作品做点评与指导！王友胜（助教）、刘长安（班长）、李艳婷分别讲解与分享了学习心得。

邹城孟府孟庙、铁山摩崖石刻，泰安泰山后文化博物馆，德州临邑月潭学校，青州仰天山采风花絮~

陌上花草香，

清风略微凉。

纯朴的乡村气息

透染着鲁中的每一寸肌肤。

仰望雕刻着岁月痕迹的山脉。

揽清风、阳光入怀，

与春对饮，将思绪蔓延在宣纸上。

映入眼帘的山石树木

交织成了一抹画意诗情，

恬淡、静寂如禅...

采一片流云，拥一颗素心。

穿行在尘土中，

也穿行无尽的田园诗意中，

探寻自然的神秘幽深，

也探寻心灵的一份净土....

写 生 作 品 欣 赏 ：

| 艺 术 简 介 ：

李晓松，1968年生于山东淄博。现为中国艺术研究院艺术创作研究院画家、研究员，中国艺术研究院李晓松山水画主题创作研修班导师，中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室导师，中国美术家协会会员。

《大刘村山后雨意》之一

46×33cm

纸本水墨设色

2019年

《大刘村山后雨意》之二

46×33cm

纸本水墨

2019年

写生随记

写生就是要找到自己的感觉。

一截枯树，一段爬藤。

半亩山，天边云。

喜欢的就画下来。

把她融入到自己的空间中，与天性结合。

有些尽管不完善，却是一场心性的修行。

禅路云峰。，

可远观，可近取。

新经营，自取舍。

得失之间，隐显之道。

亦大同中求不同。

观外，

天地四时，

一切都在正常秩序下运行。

人如此，画如理。

写生是场持久战。靠心情更需要靠心态。

2019年5月10号晓松于仰天山

| 艺 术 简 介 ：

王孔华，中国人民大学画院工作室导师，中国艺术研究院 艺术创作院特聘研究员，中国美术家协会会员，中国民主建国会会员，中国水墨研究院院士，国家一级美术师。

《写生系列作品》之一

《写生系列作品》之二

| 艺 术 简 介 ：

王友胜，1966年10月生于山东淄博，2006年至2010年先后就读于国家画院程大利工作室首届山水画高研班和首届山水画课题班。现为京东水墨山水画研究院院长；古风今雨画会常务副会长；中国人民大学继续教育学院李晓松工作室助理导师；国家画院程大利工作室画家；中国徐悲鸿画院画家；宁夏书画院特聘画家。现居北京，作品多次参加全国大展并获奖，出版多种个人画集与合集。

《山中有真趣》

28x16cm

卡纸水墨

2019年

《阴晴众壑殊》

28x16cm

卡纸水墨

2019年

写生随笔

写生如同在山水田园中找寻一种自己心灵的镜像，这时脚下起伏变化的大地会成为一种笔墨的节奏或符号，在画家的眼中和手中与心中的诗意情怀相互合拍，所得画稿即是目之所见，也是从内心里生长出来的！回望它们时，即是自己走过的风景，也成为了自己心灵的故乡。

——王友胜

以 下 为 部 分 学 员 写 生 作 品：

| 艺 术 简 介 ：

刘长安，字乐平，山东省寿光市人。毕业于曲阜师范大学美术教育专业，国家高级营养师，企业培训师。北京水墨时代书画院特聘画家，教授。中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室画家。《中国书画》杂志社书画院院聘画家。

《探秘西岭》

68×68cm

纸本

2019年

《西岭一偶》

68×68cm

纸本

2019年

写生感悟

写生不是照抄自然，是人与大自然深度对话，是用自己独特的思维感悟自然，构思作品，并通过传统的笔墨表达的思想内涵！这是一个在不断的实践过程中潜心研究的课题！ 导师李晓松老师的作品墨色浑厚华滋，气韵生动，直抒胸中的意象，深厚传统功力，表达的是中国山水画的精神和时代笔墨趣味的理想境界！

这次中国人民大学继续教育学院李晓松山水画高研班师生赴山东长青为期十天写生，在导师的指导下可谓收获颇丰，亲近自然，融入自然，道法自然！用传统的笔墨抒发表达对自然的感悟，无论是身心还是作品都得到升华！

中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室画家刘长安

2019年5月15日

| 艺 术 简 介 ：

任长明，现为中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室画家。

《长清写生》之一

《长清写生》之二

| 艺 术 简 介 ：

蒋宜平，1957年7月出生，江苏省宜兴市人，大学文化，执业律师，江苏省美术家协会会员，大风堂画学研究会秘书长，宜兴市美术家协会会员，宜兴东坡美术馆馆长，宜兴徐悲鸿画院副院长（兼职）。

《长清写生》之一

35x35cm

2019年

《长清写生》之二

35x35cm

2019年

写生感悟

写生大约不能算严格意义的创作，但是在写生之外对于大自然诚挚的爱心却是贯穿于生命历程的根脚，而写生的生动入神外的一点隐约飘渺的诗意一一包括那绵长的不知起止的河流，树木丛生的巍峨的屋宇以及炊烟袅袅的气氛本是喑示了作者情怀中那一点纯净和惆怅。

——蒋宜平

| 艺 术 简 介 ：

吴敏洁，北京人，中国硬笔书法协会会员，北京市民间艺术家协会会员，北京中宣盛世国际书画院院聘画家；2018年8月进修于中国人民大学继续教育学院李晓松山水画高研班。

《长清写生》之一

33x45cm

卡纸

2019年

《长清写生》之二

33x45cm

卡纸

2019年

心归墨属

——长清写生随感

春归之季，走进长清，开始期待已久的写生之旅。眺望山脉连绵起伏，绿荫深处犹如墨染；山间阵阵鸟语啁啾，花香飘飘沁人心菲！

初次直面自然景物写生，心情忐忑与兴奋交织。如何在写生中将临摹传统技法下的程式化山水与真山实水相结合；如何根据一山一石的自然形态，完美取舍提炼物象；以此充实构图，再通过笔墨转换为艺术的再创作，是需要在写生中时时思考与探索的首要问题。

记得李晓松导师曾用石涛题画诗指教：“天地浑融一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之似似之。”而要将这句经典运用于实际写生与绘画之中，则需要努力坚持长期写生的实践与探索。

画界人士皆知，写生乃绘画艺术必经之路，写生亦是用笔墨将‘造化’与‘心源’达到更深契合。艺术始于生活、源于自然，若绘画是修心见性的一个载体，而写生则为绘画创作提供了无限的生命力！

吴敏洁 2019.5.11于北京

| 艺 术 简 介 ：

单锡华，现为江苏省书法家协会会员，无锡市美术家协会会员，宜兴市作家协会会员，宜兴市山水画协会理事。2019年3月《绿静春深》国画作品入围“美好中国·廿四节气全国美展”。

《济南长清大刘庄村写生》之一

32x32cm

卡纸

2019年

《济南长清大刘庄村写生》之二

45x63cm

卡纸

2019年

写生心得

我这次跟随李老师来山东济南长清大刘庄写生的确有点惊讶。

举目四望，穷山荒沟，所幸这个季节猕猴桃花、山楂花、槐花开得正艳正香，杨花飘飞似雪。周遭景象并不是我想象中可以入画的山水，也不是我去过的雁荡山、太行山、黄山、齐云山那么秀丽壮观，心里难免有些失望。所以就十分期待导师第一天上午的写生示范课。

郁闷归郁闷，雨过天晴的山里还是灿烂了我的心情。也不用走什么山路，导师就在我们居住的“物外田园”后院广场进行了写生示范。

只见导师用淡墨起稿，下方两条相交的钝角线立马抓住了我的眼球，乱七八糟的前景因此而虚化，同时又给人以强烈的视觉冲击力。视线中的两棵树也被移放在画面中合适的位置，树后的一组山石通过导师魔术般勾勒皴擦渲染后，一幅水墨画呈现在我们的眼前。

李导师指着天空对我们说：“当你用手机转换成黑白照片拍摄模式的时候，蓝天就变成了视觉中的黑色。我们要学会用传统的笔墨语言加上对当代艺术的理解，找到一个适合自己表达艺术之美的途径，通过观察事物的表象，转换成另一种艺术造境方式，来提高各自写生作品的格调和审美观念……”

李导师擅长把复杂的事情简单化。让学生在短时间内消化吸收。于是我循着老师提供的捷径开始模拟写生与创作转换的实践之中。不再纠结物象的表面。

我的心得体会是：就像照片和画，一个在非虚构中追求虚构的艺术和完美，一个在虚构的完美中追求非虚构的真实与合理。举一反三，殊途同归。

——单锡华

| 艺 术 简 介 ：

尹建超，1962年9月，山东寿光籍，字宜卿，号三耕斋主，曲阜师范大学美术教育专业毕业。副教授，寿光市美术教学能手；潍坊市美协会员；潍坊市包装装潢协会会员；中国人民大学继续教育学院李晓松山水画工作室画家。

《西岭山下》

30x30cm

2019年

麻面卡纸

《西岭山庄观卧佛》

30x30cm

2019年

麻面卡纸

画面删繁就简 笔墨把握节奏

——二进大刘庄写生感悟

导师李晓松多次强调：每次写生你能解决一两个问题，把画面搞简单，把笔墨搞丰富就得了。这些，我和许多画家一样是明白的，无非就是把眼中的山删繁就简，通过笔墨节奏，把墨色的浓淡、枯润、布黑留白；线条的长短、疏密、粗细、方圆；点的攒三聚五、大小变化巧妙的在画面中展现出来，笔墨的灵性便跃然纸上。

然而做到这两点是很难的！

我的理解：中国山水画如同国粹京剧，她不同于话剧、电视剧等靠故事情节打动人，她是靠唱念坐打的一招一势，京腔京韵的婉转、豪放浓缩成精华，一杆旗帜象征百万雄兵，一声吼寓意英雄气概……我们写生也是如此，要学会提炼，在繁茂的山林中选择有眼缘的树木、山石加以刻画，在山川中靠激发灵感，画出心中的山，要抓住重点，不要面面俱到，要学会移山挪树，避免完全凭着自己已有的经验和记忆完成写生，要从大自然中汲取精华，形成自己的符号，形成自己的风格。

京剧故事情节固然重要，发音韵味特点、表演的功夫更重要，让人享受的是表演的“活”、“韵”。用笔用墨也是靠线条的“活”和水墨的“韵”才能打动观者。

理解什么是笔墨节奏的感觉，需要通过一定的方法练习，悟性高的在短时间内可以掌握，悟性不太高的必须通过一段时间的练习，临摹体会、潜移默化的转换到笔墨节奏中来，有些东西是只可意会不可言传的，时间稍长一点也就能掌握了。一旦掌握了就会一日千里，突飞猛进。笔墨节奏可以说是书画艺术的敲门砖。

画好山水画需要长期在临画、写生、创作之间转换，需要古今画论的支撑，厚积才能薄发。学会思考比盲目的练更重要，正如导师李晓松说的：形成肌肉的记忆必须用脑子画。

——尹建超

| 艺 术 简 介 ：

石文辉，男，1965年生，贵州省余庆县人，大学文化。现为中国教育学会书法教育委员会会员，贵州省书法家协会理事，贵州省美术家协会会员，中国画学会贵州分会会员，贵阳市书法家协会副主席，贵阳市花溪区文联主席，花溪区美术家协会主席，花溪区首批区管专家，南京市新文人书画院学术顾问,贵州大学外国语学院兼职教授。现为中国人民大学李晓松工作室画家。

《写生作品》之一

《写生作品》之二

| 艺 术 简 介 ：

许玉泉，香窝净泉、空茗玉泉(笔名)，现为云南省美术家协会会员，1970年生于重庆市巫溪县，1989年3月入伍，2007年部队转业到地方工作。自幼酷爱绘画，启蒙杨克衡、张鸿两老师，从“三希堂画谱”入手，先后临习“四僧”、黄宾虹、张大千、陆俨少、黄秋园、宋文治等作品，能以家乡重庆市巫溪县（小三峡）为题材进行绘画学习。2017年至今在人民大学继续教育学院李晓松工作室学习中国画。

《清风如醉》

136x68cm

宣纸设色

2019年

《深山寻清音》

136x68cm

宣纸水墨

2019年

写生心得

2019年4月＂济南市长清区万德镇武庄大刘村猕猴桃基地＂写生个人心得：

离开画室来到大自然，是一种很好的创作方法。置身于景色迷人的大自然中，边呼吸着新鲜空气，边对景画画，精神不断升华，那种画画的状态、忘我的境界、是种难以言喻的享受。在写生时可仔细观察到各种树的形态结构、枝与干穿插规律与疏密对比，不同石头的形状、机理、结构、质感，不同山水的形态，通过写生提升山水画形势、笔墨更加精致、合理、气韵生动等效果，最终创作出属于当代风格的中国山水画作品。

—— 许玉泉

| 艺 术 简 介 ：

李昌新，1973年12月生于广东。现为岭南画院特聘院外画家，广东省水彩研究会会员，广东省美术家协会会员，广东省书法家协会会员，东莞市水彩艺委会委员，东莞市中国画学会理事，《中国书画》杂志社书画院签约画家，2017一2018年修业于中国人民大学继续教育学院李晓松山水画高级研修工作室。

《大刘庄之秋》

68x45cm

纸本卡纸

2019年

《水墨长青》

68x45cm

纸本卡纸

2019年

| 艺 术 简 介 ：

李强增，号山农，1979年生，男，汉族，甘肃省武山县人。自幼酷爱绘画及文学诗词创作，2004年毕业于天水师范学院艺术学院美术系，师从祁国荣、张玉璧、王骁勇教授。毕业后先后在甘肃武山，广东深圳、中山从事美术教育工作十余年，热衷于绘画创作，部分作品曾入围或获得省、市、区各级各类展览及比赛。2019年就读于中国人民大学李晓松山水画研修班。

《清影》

34x45cm

卡纸水墨

2019年

《长清印象》

63.5x33cm

卡纸水墨

2019年

写生感悟

己亥暮春，惠风和畅，感恩与李晓松山水画工作室研修班全体成员雅集于泰山脚下，济南长清近郊。田园村舍，灌木丛生，杂树横逸虬出，一片郁郁葱葱之像。欣喜之下放笔于方寸之间，顿生生涩与困惑，深感愚钝与不安！

经过数日摸索，在老师悉心指导帮助下渐入佳境，感念恩师教诲，聊以自慰之余，深感山水画写生之精深博大。

写生过程是面对大自然进行自我洗礼、自我升华的过程，秉承导师李晓松“画乃心印”之艺术理念，“不同的景色萌生不同的感受，不同的感受生发出画面不同的景象”这一绘画艺术信条，在写生中不断发现自我、表现自我，画心中之山水，抒胸中之意境。山水画写生中要冲破“所知”的障碍，完全按照自己的设计来组织安排画面的浓淡虚实等笔墨关系，主观地控制画面，自由驰骋于“山水”之间。另外画面的“取舍”是一件很难的事情，从某种意义上说，“取”相对容易，难的是“舍”，“取舍”二字的背后是独到的眼光，敏锐的洞察力和果敢的行动。与此同时不能忽略山水画写生应该有较强的创作意识，应该追求个性的笔墨表现语言，而如何追求个性化笔墨语言，这是写生实践面临的一个重大任务，需要长期积累和摸索才能形成，也是需要我们打开心灵之门，和大自然对话的过程中，找到我们的精神与自然精神的契合点，用心性带动笔性，慢慢形成一种不同以往任何成法而且独特的个性语言。山水画写生须长期躬行，参悟造化，涤荡心灵，苦心淘炼，痴心所求方能得来。

李强增 2019.5.12于京华

| 艺 术 简 介 ：

楊海峰，1980年生于河北寧晉，自幼喜書畫。進修于中國書畫函授大學，中國美院，人民大學繼續教育學院李曉松導師山水高研班。現為河北美協會員，河北書畫藝術研究院研究員。

《空山無語》

33×33cm

宣紙

2019年

《雨後山更佳》

33×33cm

宣紙

2019年

写生感悟

寫生是一個畫者創作的必經之路，也是一個畫者心靈對話大自然的過程，更是畫者成功作品無窮的素材來源！古人畫法皆來於大自然，大自然造物“取之不盡，用之不竭”。學習臨摹古今名家作品，絕不是以墨守成規，泥古不化，照樣搬來為目的。臨摹、研讀、寫生、繼承傳統精華，融入大自然新氣象使作品達到自己內心心靈完美體現為最終目的的。

——楊海峰

| 艺 术 简 介 ：

李艳婷，女，1980年生，祖籍山西阳泉，山西晋中学院美术学院副教授。山西省美术家协会会员，晋中市美术家协会会员，魏榆书画院副院长。2007年山西师范大学中国画学研究专业研究生毕业，获文学硕士学位。主要从事山水画创作与美术理论研究。曾出版学术专著《四君子的雅俗世界》，在天津美院学报、西安美院学报、艺术评论等期刊发表论文十余篇，2018年中美协首届美术高峰论坛作品位居全国第二。现进修于中国人民大学继续教育学院李晓松高研班。

《守望大山》

50x40cm

卡纸水墨设色

2019年

《大刘庄印象》

50x40cm

卡纸水墨

2019年

写生体悟

又是一年的今天，

再度走进大刘庄，

就像多年未见的朋友，

想痴情地多看，

想深深地拥抱，

但越是挚爱，

就会越有负担，

我想用画笔把它真诚地记录，

但总力不从心，

短短九天结束了，

成绩不那么理想，

但是我享受了过程，

又一次与大自然对话，

又一次与泰山的花啊草啊对话，

树声，鸟声，蛙声，笑声，

我们就这样坐着快乐大巴行驶在艺术的道路上……

——李艳婷

| 艺 术 简 介 ：

杨栋昉，1980年生于山东烟台人。2002-2006年中国美术学院美术教育专业，本科；2006-2009年中国美术学院综合绘画专业，研究生；2012年至今，贵州交通职业技术学院，副教授。

《田园小景》之一

30x40cm

卡纸

2019年

《田园小景》之二

30x40cm

卡纸

2019年

写生感悟

老子约：道法自然。唐代张璪：外师造化，终得心源。这次有幸在导师李先生的带领下，来到山东长清西岭山下，物外田园山庄进行为期十天的写生。这里山青水秀，树影婆娑，层峦叠嶂，阡陌交通，鸡犬相闻。是陶渊明笔下“桃花源”般的乡村生活。得《田园小景》两张，不虚此行。

——杨栋昉

李晓松艺术工作室全体成员合作巨制/《故园寻梦》