与西方油画不同，中国国画在审美的主客观关系上不过份强调感官刺激和理性分析，更强调主客观的和谐交融，即阴阳合一的概念。而审美方式则习惯于细细品读，古人所云：“品其味，会其意，明其志”，就如同我们品茶，喝茶一口为吞，三口为品，一品其味，二品其意，三品其境界。观辛有芳的作品也是这样，一品其用墨，二品其构图，三品其气蕴。

辛有芳和他的山水画

　　辛有芳说，他终生的艺术追求在于静、润、淡三字，希望能将水墨交融的特质发挥到极致，作出气蕴沉静的画面。其实，画家画的是山水，表现的却是自己的心态。静、润、淡就是辛有芳多年创作山水画后沉淀下来的心态，和人生追求。

辛有芳目前生活在北京宋庄

　　从小显露天赋，雪天求学终生难忘

　　辛有芳出生于中国北派山水的诞生地太行山下河南武陟县，这里大自然鬼斧神工塑造的奇峰竞秀美轮美奂，也因此孕育出竹林七贤的山涛、向秀等著名的文化名人。辛有芳的艺术之路也是始于这片土地。

　　辛有芳与艺术的结缘十分巧合。当时他所在的村里有一位前清进士，辛有芳5岁的时候和朋友一起去那位老人家家玩，老人让几个小孩写几个毛笔字看看，辛有芳的字让老人眼前一亮，直夸他有天分，于是拿了一些字帖给辛有芳让他练。不成想，这居然成为辛有芳未来走艺术道路的开始。

辛有芳的中国美协获奖作品《润土》

　　这之后，辛有芳拜老人为师学习字画，在小学和中学阶段又持续参加县乡里面的各种书画班学习。真正坚定他艺考的时机是在1983年辛有芳第一次高考。

　　1983年，高考前半个月，辛有芳不幸突发急性败血症，只能休学养病。大约半年后，他从人民日报上看到一篇报道，说起有一位书画家吕琴轩在河南长垣县义务办学，免费教画画。辛有芳当即就决定出去求学。他揣着家里人东拼西凑的12元钱，从未走出武陟县城的辛有芳开始了一段波折的求学征程。

　　许多年以后，当辛有芳对这段雪天求学的经历还是记忆犹新。这是他平生第一次独自出远门，一下火车钱就被偷了，好不容易到达吕老师的画室，却因为没钱交每个月2元钱的住宿费而不得不返程。返程路走到大半，从吕老师那里借的5元路费已经用完了，当时正临近过年，当地村民都不愿让陌生人借住在家，辛有芳只好在寒冬腊月的雪天，缩在别人家门口的稻草堆睡觉。凌晨3点，辛有芳被冻醒，钻出稻草堆才发现雪已经没过脚面了。他觉得再睡一定会被冻死，只好沿着乡道往家跑去，当他到家时，已经是上午9点了。回想着这一路的艰辛，这个男孩扑在在母亲的怀里第一次痛哭出来。

　　生活不只有苟且，还有未圆的梦想

　　尽管求学路经历颇多挫折，辛有芳还是决定重返长垣县向吕老师学习画画。看着孩子求知若渴的眼神，辛有芳的父母犯了难，因为家中实在凑不出十几元的住宿费。

　　辛有芳灵机一动，如果不住在吕老师画室，那就不用这笔住宿费了，于是他决定自己在画室周围找一个不要钱的住所。终于，在离画室走路半小时路程外发现一片坟地，看坟的大爷有一个简陋的木屋，没想到大爷非常欢迎这个年轻人和他一起住。他终于有一个落脚的地方，这一住就是半年。

　　这期间，由于没有钱购买练字的纸笔，辛有芳就和收废品的人商量，暂借了一些废报纸，并承诺等写完再给别人送回去，笔和墨水则是捡同学们扔掉的废笔和墨水瓶。就这样，他每周练写的报纸叠起来都有半人高。凭着个人的努力，辛有芳一步步迎头赶上，成为吕老师那批学生中画的最好的那一个。

辛有芳在浙江西塘采风作品

　　1985年，辛有芳得知河南大学有开设美术培训班，但一个月的学费就要12元，这对辛有芳来说无疑是比巨款，但什么困难都无法阻挡他的艺术梦想。于是，他应聘了一家河南烩面的餐馆做厨师，打算自己将学费赚出来。

　　当厨师的日子，辛有芳每天凌晨4点就得起床准备，直到半夜才下班，工作虽然辛苦，但每个月90元的工资足以支撑他的求学费用。想着过不了多久，自己就能安心学画，辛有芳顿时忘了眼前的辛劳。工作3个月后，他的父亲面带难色地找到他，说家里欠着外面的500元钱不能再拖了。辛有芳咬咬牙，向店老板申请预支接下来3个月的工资，所以当辛有芳打工半年后，身上仅剩余40元，要报名河南大学为期半年的培训班还差一些。这时，他曾经在吕老师那认识的好友得知他的境遇，给他寄了一些钱，并附信说：你有这个天赋，千万不要放弃。

　　这一年高考，辛有芳的专业课成绩已经成功通过中国美术学院和清华美院的考试，无奈文化课分数没有达标，他再次准备复读。但家里的经济情况实在无法支撑他的美院梦，在家人的劝导下，辛有芳决定去洛阳师范学院的美术专业就读，但他心中进专业美术院校的梦想始终没有熄灭。

　　这之后的十几年，不管辛有芳是在军工厂当美术老师，还是后来自己创业开装潢公司，亦或是为了迎娶心爱的姑娘而走进体制内，辛有芳每天雷打不动一定会坚持写字、画画。辛苦积累了十几年的积蓄，能保障家人无忧的生活质量后，辛有芳决定重拾年轻时的梦想——2011年，他终于如愿考取中国美术学院第二届山水高级研修班，艺术创作进入了一个新的阶段。

辛有芳在古镇写生

　　国画创新，不能丢了用笔用墨之核心

　　中国美术学院的高研班是一年半，这段时间，辛有芳像海绵一样恶补了古今中外的艺术知识。说起对自己创作影响最深的朝代，辛有芳不假思索地回答元宋时期，“元朝的山水多是写生，真正是从生活中创作、提炼，而宋朝的画构图和意境十分严谨。”辛有芳解释道。

　　也正因为对元朝山水的推崇，决定了他创作的高度，辛有芳在创作时始终坚持实地写生。在中国美术学院进修的几年中，他画遍了祖国江南的山山水水，他尤其喜欢烟雨朦胧下的景色，他认为这种画面完全体现了水墨的润感，但他骨子里仍然保留北方山水浑厚感给他的影响，因此，在辛有芳的画作中，能感受到南北山水画的融合。

　　这些年，艺术届一直在探讨国画的创新，融合，就是辛有芳给出的答卷，不仅有南北的融合，更有中外的融合。虽然主修的是国画山水，但辛有芳依然不错过对西方艺术的学习，从西方油画、版画中，辛有芳学到了与国画不一样的构图、用色方式，并将这些内容融入到自己的创作中。

辛有芳山水画代表作

辛有芳山水画代表作

　　功夫不负有心人，在毕业创作时，他吸收的这些内容，让他的作品脱引而出，并得到在场导师、教授的高度评价：辛有芳创作中的元素都能看到出处，且用笔虽然是古人的手法，形式又脱离了古画的套路。比如对于山峰的转折和形态，辛有芳多是以书法韵味的线条为基础，再转化出西方平面视觉的形式语言。

　　“所谓国画创新，不能忘了国画的核心，即用笔和用墨。”谈及国画创新，辛有芳有自己的看法，他认为现在一些当代水墨不能称为国画，因为他们只是将水、墨作为一种元素在探索其变化，而不是作为画作的核心。

　　这种创新理念一直贯穿在辛有芳的创作中，他的这份努力也得到了相应的回报。2015年，辛有芳仅用了几个月的时间，就在由中国美术家协会主办的全国画展上拿到四次最高奖项，顺利地加入中国美术家协会，而通常情况，很多画家需要耗费几年甚至更长的时间才能成功。

　　回到辛有芳静、润、淡的艺术追求，这体现的是老子“见素抱朴，少私寡欲”的超脱心境。辛有芳说，他向往的是陶渊明式的写意生活，他认为艺术家不能老为物质所累，心不静则不能创作出清静的画面，胸怀不宽广则画不出山水的气蕴。对辛有芳而言，山水是会与创作者的心灵有所共鸣的，所望之山，行之于笔，而画家的心中之山，又非现实的山川，是谓“看山是山，看山不是山，看山还是山”的佛家三重境界也。

　　辛有芳简介：辛有芳，别署涛沙，赏晴斋主人，1965年出生于河南武陟。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、河北省美术家协会会员、邢台市书法院副院长、邢台市书法家协会副秘书长、民革中央画院理事。