高天厚土民族魂——2018王一明山水作品展

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2018-11-23 来源：未知责任编辑：admin 点击:次

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展览详情

主办单位

山西省文学艺术界联合会

山西省中国画学会

山西省收藏家协会

太原艺术博物馆

承办单位

太原艺术博物馆

协办单位

山西宝洁房地产开发有限公司

学术主持

付京生

展览时间

2018年11月24日——12月9日

展览地点

太原艺术博物馆

开幕时间

2018年11月24日上午10:00

座谈会

2018年11月24日下午15:00

前言

山水写趣(节选)

邵大箴

在艺术创造上，图式语言很重要，它反映出艺术家的修养，对语言规范的理解和掌握的程度，以及对自我个性的认识和自信。

王一明是一位有才能和富于创造性的青年艺术家，他之所以在艺术上取得成绩，因为在实践中，他认识到“悟”的重要性。悟人生，悟艺术。他在山水画领域的进展，正是得益于他的悟性。他领悟到学习传统，犹如深入虎穴中取虎子；休悟到学习自然，必须虚心、虔诚，方能领会其内在精神；体悟到从事艺术劳动，必须脚踏实地，心、脑、手并用；体悟到艺术创造，必须解衣盘湼。

王一明几乎都是满构图的作品，乍一看，似取自大自然山水景色之一隅，细细观赏却发现是作者依据生活体验的艺术虚构。画面上墨与色相互抑制，也相互補充；在黑的基调中，作者关注光的表现，在浓重的墨色中透光透亮，以活跃画面。看来，王一明这些作品的灵感来自于他体验过的大自然、真山水。大自然、真山水的深邃、苍茫和神秘，给他以刺激和灵感，驱使他用画笔来加以描写。但他写的不是自然山水的表象，而写的是内心感受，写的是他的“心象”。

画家简介

王一明

1959年生于辽宁省抚顺市，

原籍河北任丘。

1988年毕业于抚顺教育学院美术系，

1990年至1991年在中央美术学院国画系进修，

2002年毕业于中央美术学院贾又福山水工作室、硕士研究生班。

中国美术家协会会员，

北京大学贾又福艺术工作室助理，学术委员会委员。

2012年10月，在陕北麻黄梁田家园创建“王一明写生创作工作室”。

王一明是当代山水画大家、教育家、理论家贾又福先生的得意弟子，他的山水画已经形成鲜明的个人面貌。他曾深入研究中国优秀传统绘画，对范宽、龚贤、石涛等家用功尤深。同时学习黄宾虹、李可染、贾又福等现当代画家的成功经验，结合对大自然真山真水的观察感悟，再以个人独特个性溶冶运化，终须形成了自家风格，为中国山水画的传承与开拓做出不懈努力。

艺术家评论

节选

明月之诗 45cm×97cm 2018年

王一明山水精神的难能可贵之处；是在一代山水新人中，将师法黄宾虹，李可染山水艺术，从精神内涵到形式语言率先提到一个高层审美境界。

孙美兰

中央美术学院教授

李可染艺术基金委员会委员

王一明是一位有才能和富有创造性的青年艺术家，他之所以在艺术上取得成绩，因为在实践中、他认识到“悟”的重要性，悟人生、悟艺术。

邵大箴

中央美术学院博士生导师

中国美术家协会艺术委员会主任

王一明的作品很大的特点就是在传统山水画空间处理上做了一些改变，他有意识的在创作过程中压缩了空间关系，把远处的物象主观性的拉近，细细的去品味。我们又能看出一层层山、一层层树、一层层云的微妙关系。更加强调画面的一种厚重和茂密，在视觉上给人一种精神上的冲击和震撼。这是他经过长时期观察真山真水的一种切身美感体验，形成了他独特的表现方式。

刘晓纯

中国著名美术评论家

雲起山舞苍塬奇68cm×137cm 2018年

王一明山水画是寻求的一个精神之道。千丘千壑寄托一个艺术家情怀，能在繁密中见空灵、具象中不失抽象，从自然中获得心中之丘壑，呈现的是一种精神上的象征。

范迪安

中央美术学院院长

山水画家王一明的山水画，正是以内蕴丰富的笔墨意味及其对山水画的理想目标的不懈追求,而形成鲜明的艺术个性与风格。具有“雄浑深邃，博大而壮美”独特的美学值。全然属于我们这个时代……

徐思存

《中国美术》主编

王一明山水作品，是在潜心研究传统精华的基础上寻求创新，凭着自己的心灵个性全身心的投入大自然，“苦别人不能苦、练别人不能练”得到独特的感受。经过反复的长时期探索与实践，形成了自己的个性风格。

刘曦林

中国美术馆研究馆员

艺术委员会委员

理论委员会副主任

家住高塬顶来往彩云间 137cm ×68cm 2018年

王一明的作品，用笔气韵贯通，注重以具有音乐旋律般的笔墨造型，表现画面点、线、面复杂而丰富的干湿浓淡变化，其写生作品，能够既是一幅完整的画面，也是一幅有特定精神指向的创作。而其创作往往具有鲜活的、来自现实生活中的自然而生动的气息，并具有与“时代强音”共振而和鸣的独特性。

付京生

著名美术评论家

王一明的作品里渗透着他对自然山水的理解与认识，其作品大多数是由写生创作的，但其中那种“自我心性”的渗透与流露是显而易见的，在他的作品中可解读出石涛、龚贤、黄宾虹、李可染、贾又福等前辈艺术精神与笔墨语言对他的影响。可贵的是，王一明并不照搬古人前人而是直取水墨山水的艺术规律与质，直取自然造化的规律与本质。他的作品才能更多的感受到中国山水画不俗的意境和内美的愉悦。一个在“苦行探道”的艺术家带给中国山水画的一些希望……

西沐

中国艺术品市场研究院副院长

博士生导师

明月之诗 36.5cm×179cm 2018年

王一明通过对色彩语言的重拾和发展，实现了对山水画抒情功能的强化与拓展，成功地寻到了一条暗合自身理想的创作方式，完了色彩与梦幻的对接……。我知道他的虔诚与执着正在召唤新一轮的日出。

于洋

中央美术学院副教授

硕士生导师

“笔墨当随时代”——王一明与陕北麻黄梁朝夕相处的六年，遵循实践着这句话，备得其慧，深惠其德。他说：“我把麻黄梁当作一部天地人生的大书来读，从沟壑峁梁表现的危机、苦难、坚忍中，我发现了它蕴藏的流动之美，苍凉之美，特别是在阳光瞬间照亮的那一刻，就像万马奔腾，就像滔滔不绝的黄河水一样奔流不息，滚滚向前。从中，我读懂了不屈不挠的民族精神，我读到了生生不息的民族之魂。”

张敬民

中宣部“全国文化名家暨四个一批人才”

山西广播电视台副总编辑