“雅逸清风：马顺先中国画展” 于2018年6月26日下午3:30在关山月美术馆举办开幕仪式。深圳市人民政府吴以环副市长，深圳市文学艺术界联合会李瑞琦书记，深圳市文体旅游局钱强副局长，深圳文联名誉主席、中国画学会副会长董小明先生，中国美协理事、广东省美协副主席、深圳市文联专职副主席梁宇先生，深圳市文体旅游局艺术处张晋文处长，深圳市文体旅游局艺术处刘冬调研员，中国美协理事著名画家理论家鲁慕迅先生，广东省美协副主席、深圳市美协主席、关山月美术馆馆长陈湘波先生，深圳画院院长徐章先生等领导和嘉宾出席了展览开幕仪式。

马顺先出生于1966年，毕业于河南大学美术系，为中国美术家协会会员、深圳美协中国画艺委会秘书长、清华大学中国画高研班主讲导师、是我市优秀的中青年中国画家。本次展览展出马顺先先生近年力作111幅，展览以“写而生”“气与象”两个部分来呈现马顺先的花鸟的写生和创作，让观众通过这些作品感受他是怎样到大自然中去观察、写生，从而获得创作的灵感，找到了艺术创作的源头活水，将大自然的生机融进了传统的笔墨形式之中，真切理解花鸟画“写意”二字的内在精神。

 

深圳市关山月美术馆陈湘波馆长在谈到马顺先艺术创作时讲到：写意花鸟画在中国画的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓写生就是“移生动质，变态不穷”地表现花鸟草木各不相同的生命力与特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感受，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，追求如中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情怀，不因物像而束缚自己思想感情的表达。因此，写意花鸟画往往关乎人事，它不是照抄自然，而是紧紧抓住花鸟草木与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又强调艺术家主观感情和美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏表达作者的内在思想与追求。

在马顺先的作品中，花鸟草木生命与宇宙自然是融为一体的，他追求的不仅是表现花鸟草木的自然生态，更是借景抒情地表达自己精神境界的净化和陶冶，独出心裁地表达了人们共同向往的澄明之境和自己独特的感受。

此展的主办单位有：广东省美术家协会，深圳市南山区委宣传部（文体局），深圳市关山月美术馆，深圳市美术家协会，深圳画院 ；协办单位为：深圳市南山区文化馆。

 

深圳电视台"一哥"董超现场主持

 

关山月美术馆馆长陈湘波致词

 

梁宇副主席致词

 

画家马顺先致答谢词

 

 

马顺先是本土优秀的中青年国画家，他是中国美术家协会会员、深圳美协中国画艺委会秘书长、清华大学中国画高研班主讲导师。本次画展一共展出马顺先近年来的新作80幅，这些作品对于中国写意花鸟山水图式可谓开陈出新，他大胆夸张、果断取舍，色彩经营中甚至适时放入一些西画手法，利用光线阴影的推移使构图产生纵深空间，画面由多变的色彩和笔触形成的“浓密绿荫”，丰富而又统一。那些花鸟灿然如生，活灵活气，又风华如诗，意味浓浓。

从雄浑厚重苍凉悠远的中原山河走出，来到明媚馥郁鸟语花香的南方，马顺先抱有一种舍我其谁的精神。深圳不是他的故乡，却最终成为了他的主场。这里蔚蓝的魅惑以及先锋的气息对他的艺术所产生的深刻影响和巨大推动，令马顺先始料未及。

马顺先在北方接受了中华文明发源地正大气象的熏陶，同时又完成了扎实的学院派学术训练。这一点在他现在的作品中可以很明显地看出来，他的造型和用色都有深厚功底。来到深圳这块土地，他又必将承受脱离母体文化的阵痛，把自己归零去接受新的磨砺。这些年的每一步，正如马顺先所感受的三个字“不容易”。

到深圳18年来，无论是在美术教育还是在艺术创作中，马顺先都展现了一种超乎寻常的执着精神。在他的求索之途上，既要去追承古贤精髓，又要四处游历写生，还得传道授业解惑，更要与名利红尘相周旋……面对各种逆与顺，马顺先展现的是儒家君子“天行健，君子以自强不息”的精神，夜以继日地发愤图强，如天道一般，恒久不息。

马顺先并不热衷臧否时物，他总是在埋头前行，刻苦修养，孜孜以求，以达到内心的无忧。近些年，他每每出手，总有惊人之效。好像这次《雅逸清风：马顺先中国画展》，透露出他在艺术探索中走到了一个新的高度。这是他以丰富的文化积淀和人生阅历对自己的艺术进行深入滋养的必然结果。

——深圳晚报

 

马老师向关馆赠送作品5幅

 

 

 

 

 

 

《远方》题记

《远方》是我大胆求变的一幅大境花鸟。静态的近景在柔美中纵横争让，意在诡谲之中，衬景的山水湖泊意象，设色绿意瑰奇，笔墨阔大酣畅，让色彩与激情打动人心，色龙神飞，秀中见雅。

艺术创作最忌浮滑且缺乏新意，必须含道应物，才能中得心源。作为写意文化的中国画，更是要求纯粹，更要大自在的化境。一切尽在一言中而尽节中心腹而共鸣之。

 

《茶溪谷》题记

中国画，应水字当头，墨字当家，这是基本的语言符号，必须做到“诗有烟霞气，画兼龙虎姿”，否则就没有承接中国传统文脉而沦为西画文化的奴才。

面对深圳满目的绿色，丰茂的植被，不可刻意照抄，经概括简洁处理，立万象于笔端，写天地于尺素，虚实相生，于无画处皆成妙境，于着笔处引人入胜，既得南方之秀润清幽，又表现出大境花鸟画的山水气象。

 

他因此在“外师造化”中，每每把感受经过“中得心源”的过滤，最终结晶并凝聚为特定的“感性生动的生命形式”，使之由表及里、由外而内、由形而下到形而上的提升与纯化，点线、墨色不再从属于客观物象与市俗的逼真，而以“不似之似”的意象把握、概括，在极简的表现中体现为郁勃的生机和率性而为的“写意”美感。

——徐恩存

 

他的画冷峻与热烈并糅，雄奇与秀美共存，酣畅痛快与慎密苍秀同在，他能用精到利落的结构，丰富的墨色勾画出深处的细腻情感，表现出天地自然及物象的相互关系和生命律动。作品呈现出或苍润有致或整体通透或坚凝朴厚或丰茂浑润的意韵。他的作品着意表达一种静美境界，清纯高雅的格调给人以一种高层次的艺术享受。

—— 一民

他是把大自然的生气融进了传统的笔墨形式之中。他遵循“外师造化，中得心源”的古训，到大自然中去观察、感受，获得创作的灵感。这从他的一本本生气扑面的水墨写生中可以看到，他是真正找到了艺术创作的源头活水，真正理解了中国画“写意”二字的艺术精神的。

——鲁慕迅

 

细细探究马老师的作品，其悠远雄浑的气韵，宏远博大的境界，是他心境高远、胸次境界超凡脱俗的体现。高远心境化为层次丰富、细节耐人寻味的作品，需要熔铸学养、见识、笔力等因素，所谓“胸中经纬、笔下万千”就是这个意思。讨究这些宏美大川的来源，马老师说的好：“不局限于一山一水的相像，也不囿于写生中所得图像，得宋元之意境，融明清之神韵。”

——段国英

 

可以看出，在马顺先的心目中，花鸟生命与宇宙自然是融为一体的，他追求的不仅是鸟鸣花放的生韵，更是借景抒情地寄托自己的遐想，特别致力于作品精神境界的净化和陶冶，无一不独出心裁地表达了人们共同向往的澄明之境和自己独特的感受。这正是马顺先的独到之处，也是当代相当一部分花鸟画家所忽略的。

——贾德江