谢宝明

　　法名：更桑卓玛

　　国内第一位唐卡女画家，其父谢永发为著名书画家，幼承庭训，酷爱文学艺术。其美术作品屡次在国内外各类大赛上获奖。

　　终日在“车辚辚、马萧萧”式的氛围里穿梭奔波、辛苦辗转，心便有一种被尘嚣笼罩的感觉。身伏画布前，手起笔落，宁神静心画一幅像，画它的眉，画它的眼，画自己的心。看谢宝明画的唐卡，内心会油然升起一丝安宁和崇敬，佛像在她手里仿佛有了神韵，让人心生明悟。谢宝明说：“画唐卡对我来说其实就是修行。”

　　唐卡是藏语音译，意为卷轴佛像，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等领域，堪称藏民族的百科全书。唐卡的颜料全部采用天然原料，例如金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物颜料。这些天然颜料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳、璀璨夺目。一幅好的唐卡，虽经几百年的岁月，颜色仍然亮丽如初。而谢宝明，正是国内第一位女唐卡画家。

　　谢宝明出身书香之家，她的父亲谢永发(松君)是著名书画家。自幼受家庭熏陶，酷爱文学、艺术，从中央工艺美院毕业后一直从事绘画工作，1998年皈依后开始一门深入专心绘制工笔佛像。

　　2003年初秋，谢宝明和丈夫一行登五台朝圣，拜完五方文殊从黛螺顶后山信步而下，意外地发现了一处当时还很幽僻的寺院——金界寺。看到“五台山佛教书画院”的匾牌，一行人便进到画室参观，迎面一位年轻俊秀的喇嘛正带着数位徒弟绘制唐卡，他就是更登克智——她后来的师父。第一次看到唐卡，那么漂亮，金碧辉煌，谢宝明顿时就被深深地震撼和吸引了，心底有某种东西被轰地惊醒了，似乎这种艺术就是她长久以来一直在追寻的。她至今还记得当时的激动，不由地当下就给师父跪拜顶礼，向他表达了自己想学画唐卡的愿望。师父轻轻笑了笑，没有说话，未置可否。她当时以为是师父怕她不诚心，学不好。后来才明白，在藏区，画唐卡是神圣的工作，对画师有着严格的要求。她再三恳求还是不行，心里万般遗憾。

　　可能谢宝明和唐卡是真的有缘吧，冬天的一次画展上，她竟意外地又一次遇到了克智师父，这一次，她诚恳地将师父带到自己画的一幅观音菩萨前，再三恳请师父收她为徒。克智有些犹豫，告诉她，他们准备回藏区了，第二年也许会再来，如果她真想学，到时再来找他。

　　翌年三月，她和父亲在北京举办了一次联名画展，返程途中突然收到了克智发来的一条短信，说他们已经回到五台山，如果想学现在可以来。她喜出望外，当即什么都不顾了，一到家放下手中的工作，直接上了五台山。

　　那时，她租住在老乡简陋的家里，每天早晨8点到寺里学画画，晚上10点回去睡觉。“当时我几乎把所有的社会角色都忘了，忘了自己是一个妻子、母亲、孩子，心里再也装不下别的东西，一心学画。”回忆起来，每天清晨山中金色的阳光、清新的空气令那一段日子至今充满了喜悦的味道。

　　师父让她先画线描稿，一遍遍画，不厌其烦，尽管后来她觉得自己已经画得很好了，师傅还是摇头不满意。后来数年间，她才逐渐悟到，唐卡不仅是一种“工巧明”(藏传佛教中对绘画等技艺的统称)，更渗透了一种对藏传佛教的认识和理解，那种灵魂的东西才是唐卡最感人的部分。

　　她开始认真地学习佛法，试图把自己对佛法的理解融入到唐卡的绘画中去。这样过了几个月，师父们渐渐认可了她的稿子，甚至偶尔可以得到一两句的夸奖，至此才开始允许她在画布上从最不起眼的地方上颜色。要知道，藏区学画唐卡的孩子们往往在学了五六年后才可以动颜色。

　　这样一步步走过来，谢宝明说她现在觉得非常幸福，真正有一种心灵上的安宁。“一个人重要的是把自己的心安置到一个舒服的地方”。她说：作画亦是修行。

　　谢宝明说：“一开始我学唐卡只是单纯的被它的艺术形式吸引，觉得精致漂亮，越往后越体会到这种艺术的博大精深，佛教思想的超然智慧。十年了，世界逐渐展现出真相，心灵逐渐安稳澄明，到今天，画唐卡早已经成为了我的生活内容、修行方式。”

　　谢宝明说，初学唐卡时她已年近30岁，本以为凭着多年的经验和绘画功底上手会很容易，谁知学起来却困难重重。许多回她觉得自己已经画得很好了，可师父一看就皱起眉头，大声训斥。谢宝明很委屈，一次忍不住和师父辩驳，谁知差点被师父轰出去。照师父的话来说，这样的徒弟根本就没有资格学习唐卡。

　　原来，传统上唐卡画师绝大多数来自寺庙师徒传授或家族中世代相传，同时还要经过喇嘛(藏传佛教中对金刚上师的尊称)无数次的灌顶、加持，以此来保持画家的清净如法。而对师父的信心和无条件的服从正是克服傲慢，调柔内心最善巧的方式，是建立这一切的基础。宗教和民族上的差异，曾让她很难融入到唐卡的精神中，也曾令她吃尽苦头。为了获得绘制唐卡的“通行证”，她曾远赴印度、尼泊尔等地朝圣学习佛法。

　　谢宝明说：“很多人看唐卡是把它当一幅画来看，也有爱好者对它进行单纯的模仿。其实唐卡画的更是一种精神，一种对人生的领悟，一种对信仰的虔诚，只有画者达到这样的境界，才能画出好的唐卡。如果一个唐卡画师本身修养不够，心灵不够清净，那么他画出来的佛像也是不如法、不庄严、不纯净的。只有具备了这些条件你才有资格画唐卡，而要达到这些条件，难度是非常大的。”

　　心灵日臻完善的同时，技艺上的要求也日益提高。谢宝明说：“唐卡并不是你照着画，或者说临摹就可以画好的，你必须经过长期艰苦不懈地练习。藏地有很多画唐卡的孩子，花费数年甚至十几年，为的只是能精确的把握比例。比例控制好了，再花数年学习上色。等掌握了上色技巧后再逐步学习晕染，染得好了才能学习画金线、勾线条，最后才是开脸、做眼睛(画家的说法)，开脸前，画家的观想和周围环境的清洁、甚至日期的选定都有严格的要求。它不像咱们平时学习画画，同时几个步骤可以一块儿学，唐卡传统上必须一步一步来，一项一项的学，学好了一项才能开始另一项，先后顺序有着明确严格地划分，就像在爬一座无比的高山，你可以知道自己的进步，却永远不知道山顶在哪里。当然，在这个过程中，原本毛躁的内心逐渐安定，烦恼逐渐平息，喜乐也日益升起!”

　　于是，画唐卡变成了谢宝明一种自我修行的方式。她坦言自己曾像一杯盛满水的杯子，艰难地将过去的“水”倒干净，才能灌进新的“水”。她摒弃自己学到过的一切，无论做人原则还是绘画技巧，像一个新生儿一样从头学起，虽然期间有过困惑，有过委屈，有过不甘，但从没有过放弃。现在的谢宝明，用她自己的话讲，“只是有了一点点小名气而已”，但她说自己还是学生，她说：“唐卡是极度的精致，这种精致不仅是绘画技巧上的，更是画者自身内心品质上的不断提升，我要做的就是画着我的唐卡，继续我的修行。”

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