白德松教授（国画艺术导师）

吴君建堂先生父子研创83年的我国独有画种捻条画，其“思”的新悟及哲理、思维的殊异则产生了炯然不同的绘画上的技艺和理论的变革。人们对于审美的需要，无论观者或画者，总是以“新意”创造为前提的。美术史告诉人们，从来没有非毛笔和墨不能成画的金科玉律。捻条画是画坛上颇具特色的一种新的绘画派类，堪称“国画艺术的奇葩”——白德松

西方有位艺术学学者在讨论“什么是艺术”时说过： “艺术就是以什么方法去……”。这里所指的“方法”，一是“思”（艺术理论的发现），一是“技”（艺术实践的运用）。古今中外，正是由于绘画的艺术思维的新悟才导致绘画的“方法”上的不断丰富、更新，才推动着绘画不断的变迁和发展。不是后者对前者的否定，不是改朝换代，而是一种历史的积淀。“捻条画”是上世纪30年代之“民国以来著名画家”吴道悲教授在偶然兵乱遭遇中，“因祸得福”而发明创造的。它的产生，其子吴建堂写道：“家父吴道悲教授于1935年在战乱逃荒中被密集的枪弹逼上大山之巅。数日下不了山，因怀‘国破山河在’之感，且画瘾大发，急于写生眼底的大好河山，苦于手中无笔，乃突发奇想，搜出荷包内仅存之纸页，折叠成条代替毛笔蘸蘸墨蘸色作写生画，无意中众大家发现“这种山水画有毛笔无法取代的特色、趣味，它苍劲、粗犷美、野莽、零乱美、自然、狂放、洒脱，且具有斑驳、朴拙、离奇，天然地升华了大自然之美的视觉刺激，有反璞归真之感。”一种欧几里德式的“我发现了!”的狂喜与兴奋，他乃用捻条不停地画山水、花鸟、人物、走兽虫草，奠定了捻条画的基础。后直到吴道悲先生任教于成都南虹艺专，此时正当抗战时期，中国诸绘画大师如大千、悲鸿和关山月等人都云集成都，他与他们为挚友，毕受诸大师之惊赞和支持，他大胆地举办了4次捻条画展览和一次捻条画讲座，1 940年徐悲鸿先生在其画展开幕式上大书了“怪笔神功，独特无双”八个大字（87岁书法家苟某有证辞），可叹！ 1 951年，道悲先生竟待艺宗大成之时，英年早逝，随之而来，文革三次查抄，其大宗藏画和遗作几无一存，故尔一时震惊中外的捻条画竞在大陆销声匿迹达四十余年。而在新加坡，1 987、1990年（即道悲先生去世四十年后）及2006年还在举办他的遗作展和遗作拍卖展，2015年，香港凤凰台播放张大千时，也讲到吴道悲于1936年送张的捻条画山水在新加坡拍成天价。

1989年捻条画通过其传人吴建堂之手重新展示于世人面前。他虔攻于继承却不拘于继承而是在艺术理论、思维、哲理和文学素养上以及他漫长艰险离奇的个人生涯铸成的个性上并融入中西方艺术之精髓，对捻条画进行了大大的创新，幸使复苏的捻条画以崭新的面目重现于世。他坚毅地战胜了三十五年的艰险、坎坷生涯，排除万难，开拓和发展了捻画，他因其艺术思路的变革而导致了在选裁、用纸、表现手法以及捻条的制作上都以精、新、奇、异和特有的个性进行了新的创造。漫长的磨练，离奇的境遇使他聚增了逆命动的劲力和对艺术的坚毅的执着。这就是他的作品在苦涩、内酝中表现出亢扬、激荡的个性的真实所在。他揭示他的隐痛说：“我曾为走艺术之路，冻死过一次，饿死过一次、病死过一次都不怕，继走至今”。为走艺术之路，数十年战胜万难坚强不倒，实属世所罕见！他除用捻条普画国画诸类外，更独钟前人所未画过的特产于其家乡的贡鱼“江团”，填补了中国鱼类画的空白。他也画兰石，体现中华民族的风骨。他说：“画家应有两个使命，一、作品供民众以美的欣赏；二、以绘画唤起中华民族的精神，振兴中华民族，塑中华民族的自主、自力、自强，不再被外族欺侮。”又说，“大自然的粗犷、零乱、随和、野莽本身是被现代人们的裕利追求冲淹得太久了、遗忘得太久了的一种极珍贵的美的真谛”。而这种真谛，捻画恰恰返璞归真地恢复了她。他悟道：“世界上最美的还是朴实、宁静和真诚以及天然”。这正是捻画的追求目的。“捻条画是融入了传统、写生及中西画艺术的精髓，融入了画家的磨炼人生、个性、哲理、学问、修养而铸成的新的艺术理论和发现的绘画形式。它归宗于国画范畴，又是国画艺术的变革和升华，因其作画工具不同于毛笔。故国家立类为‘捻条画’。”并进入“非遗艺术”。2009年，吴建堂独创了捻条油画，成为创始人，央台及人报海外版多次报道。捻画具有凝滞之势，斑驳沉厚之“痕”，苍劲、朴拙之“趣”，苦涩而逆扬之“味”。而所有这些“新”的视觉刺激和感受有一种从深坑的荒谷野丛中冲中出来欣驰于豁然开朗的平旷原野的爽快、激扬的感觉，这样的韵昧和灵感增加了观者的意韵和回味。且捻条以之相应的“打”、“弹”、“拖”、“滚”等技法表现出了殊别于传统水墨画的特色、奇趣，世人誉之为“国画艺术的奇葩”。艺术没有灵气、个性和趣昧还称之为艺术吗?艺术也要承认差异，世界正是在差异中才保存了艺术整体的生机和乐趣，才促成了艺术的发展，谁不承认差异或以一宗派的心理来排斥差异，否定差异谁就冥视了艺术发展的真理。捻条画的发生，继承和发展于世，其审美价值、美术价值、历史价值正在于此。从艺术学角度看以空间意义（大众）和时间意义（历史）上的客观评价，捻条画植于历史长河中还仅仅是个开始，对其前途谁能予以限量，它期待的是“更多人喜欢”。无疑捻条画丰富了民族艺术的宝库。2014年，捻画在法国巴黎举办了中法建交五十周年展览，2015年获第三届孔子国际艺术奖（唯一得主），25年来，捻条画艺术被中央电视台1、3、4、7、10频道拍播70余次，国内外120余家媒体及人报海外版报道350余次，各类画册近50本，予以首列刊载，足见捻画的发展和生命力。我们期待中华民族的绘画艺术，有更大是发展和更多的革创，让艺术的春天更繁花似锦，古人言“盛世出艺术”。

2008年5月19日初次发表 2017年再次定稿

吴建堂老师作品捻条画欣赏

(捻条油画创始人吴建堂处女作之一 春晨峦歌 60cm×50cm 2009年作于北京)（责编 众通社晓雯）