一花天下春

　　记得那是1985年，山东省总工会号召基层工会“建家升级”，市总工会抽调我们几个人组成一个美术班子，为企业工会装饰职工之家，打那时起，我进入了学书的轨道。受先贤的影响，主攻大篆。

　　在中国书法的长河中，大篆，可谓是最古老的文字了。在当今的书坛中，书写这种字体的也不泛其人。但因大篆其字数不多，且难读难记，真正潜心研究此书体的也是寥寥无几。

　　大篆，也称籀文，因为其记录于字书《史籀篇》而得名。大篆是西周时期普遍采用的字体，上承西周的金文，下启秦代的小篆，相传为夏朝伯益所创。它与小篆统称为篆书。

　　篆书是广义的，是大篆、小篆的统称。而大篆又包含了甲骨文(含原始符号)、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”， 是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成为秦朝的通用文字，是大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体容易书写。有专家说：小篆是李斯所创，这个不确切，只能说李斯整理统一罢了。因为文字的演变不是偶然的。他们忽视了由大篆演变到小篆过程中，起关键性作用的《石鼓文》，《石鼓文》是大篆和小篆的分水岭。

　　法道师德

　　关于大篆和小篆的概念区分，记得孙其峰老先生打了个比方，说：小学生下课了，呼啦一下都跑到了操场上，有的做操，有的嬉闹，大篆也;铃声一响上课了，大家回到教室，整齐划一倒背着手，目视前方听老师讲课，小篆也。很形象的比喻。

　　大篆中象形字占大多数。这是因为，在远古时期，画出事物是一种最直接的造字方法。比如一个圆圈中间加一点为“日”，一个朝下头的鸟下面加一横为“至”等等。随着语言表达的丰富，有些字难以用象形的字来表达，于是就出现了形声字，用偏旁部首来交代它们的类属，再用相近发音的声旁来区分这些字。

　　后来人们根据远古汉字的形成，总结整理出了造字法则，也就是现在所说的“六书”，即：象形、指事、形声、会意、转注、假借。

　　铸鼎煮石

　　学习大篆不是很难，要写好，就要有一定的古文字知识了。

　　大篆起源于商周时期，那时写字如画画又非画画。俗话说书画同源用笔同法，但写大篆中的象形字绝不能当作画来描绘。如写“十”字, 如果造形为纯一竖划加个圆点，用笔无提按起伏、断续的变化, 则为不确切的，因为它失去了古人结绳记事的原理。

　　在一篇青铜器铭文中，其字体大小不一，笔道有粗细之变，这是大篆的本来面目，也是彝器文字的韵味所在。在创作布局上要有错落变化;在笔法上，要体现象形字的魅力，直线有静感、安定感，曲线有动感、活泼感，夸张变形意趣丛生，造成不同意象。

　　舍得

　　要学习好大篆，首先要多学一些有关古文字理论知识，掌握隶属于大篆范畴的甲骨文、金文(又称钟鼎文)、籀文和六国文字其定义。

　　怎样认识和书写古文字，这在当今书坛浮躁的环境中确实是个很难的课题。纵观书坛写此书体的，万象浮生：写甲骨者，一抹的追求刀锋;写大篆者，盲目的崇拜金石气。究其原因，没有潜心研究，缺乏古文字学的结果。

　　写甲骨：要透过刀锋看笔锋。因甲骨文是先写而后刻，也具有“写”与“刻”之区别。刻体，因龟甲、兽骨质坚韧且富胶质，在用利器契刻后，就形成了我们习见的那种形态。写体，有明显的起止、提按，笔画肥厚、柔软而富弹性。既然今人用毛笔写甲骨文，就应该充分发挥毛笔的特征，用变化莫测的笔法丰富这种文字的表现力，不可“遍地荆棘”。

　　写大篆：透过铸造看原貌。大篆是青铜器、刻石上的文字，由于自然的风化侵蚀，使我们所见到的碑帖与原貌出入甚大。我们现在看到的著名青铜器，谁也不知道当时的铸造情况如何?书写的是什么样子?制范人技术如何?铸造是否有缺陷?榫卯定位是否准确?陶范火候、铜水温度是否达到要求?铭文范嵌得是否平整?这些因素，造就了铭文的现貌。所以，大篆书家在临摹的时候，要有一种“为什么”的态度，只求形似，丢了神韵;只求金石气，多了浮躁;盲目的夸张，是永远也站不住脚的。

　　禅茶

　　西周后期，大篆在相当大的程度上保留西周后期文字的风格，只是略有改变。大篆的书写逐渐线条化，无明显的粗细不均的现象。早期粗细不匀的线条变得均匀、柔和，笔势圆整，随着实物刻画出的线条非常简练生动。有人说:大篆是“画”出来得。那是不确切的。

　　哈哈，啰啰嗦嗦，切入主题。结合名家理论，以及这几年的摸索，谈谈怎样写大篆。

　　一、笔法

　　多圆笔;笔致多曲，线条质感丰富;线形复杂，随手万变。

　　圆笔用绞，不绞则萎。大篆的用笔无疑含有“绞”的成分，“绞”则必“转”，以说明在行笔过程中要使用笔毫不同的侧面。 “转”可以通过三种方式达到：

　　以腕为轴心摇动笔杆作曲线的“摆转”;以手指捻管直接带动的“旋锋”;“摆旋换锋”和“按转”用笔。

　　以上三种，可统称为“转笔”。第三种，则为一种复合用笔。

　　鱼乐

　　二、章法

　　大篆的章法与其它书体有所不同。

　　需加释文;

　　可横竖成行，也可只有竖行不设横行，大小长短参差错落，富于节奏感，写起来自由、自然、生动，易于根据各个字的形体特点和笔画多少随机应变，发挥出理想水平。

　　三、墨色

　　篆生于墨，墨生于水，水为篆之血也。成功的篆书作品，随书写者感情的起伏，同样要求其用墨在燥润浓渴之间呈现千变万化，产生无穷韵味。用墨润则有肉，燥则有骨。书之燥锋，渴笔也。淡能沉厚，浓不板滞，枯不浮涩，湿不漫漶，能得淡中之浓，浓中之淡，水墨融交，神情并茂。书之各体墨法，不尽相同，应按作者胸之成竹分施技能。书之墨法，妙在用水。蘸墨先后，大有讲究，或先蘸墨，后蘸水;或先蘸水，再蘸墨;或先墨后水再墨，或先水后墨再水，技法多样。我一般墨与水的比例是1:1，直接搅匀，控制行笔速度，以湿见焦。根据爱好，可加宿墨、涨墨，凸显线与面的对比。

　　刘德筠、字葆真、号馨吾草道、前庄子、言 禾、西海佛子。1957年生，山东龙口市人，工篆书，涉汉隶，习国画。师承书法家、画家于太昌先生，国画师法一代宗师石壶先生。

　　刘德筠钟爱大篆，潜心于商周至春秋中期齐鲁金文的研习，三十年如一日。在创作上，尊古而不泥古，充分利用笔、墨、纸的特性，取法、求变、创新，注重笔墨似铜水流动，在笔法和笔意的精妙统一中，融合了儒家“笔态中和”的气质，佛家“笔意超尘”的心性，道家“笔致清逸”的精神，使作品表现出一种“含而不露，密丽深沉”的“中和之美”，将大篆书体的生动活泼展现于观者。