杨永家，内蒙古阿拉善额济纳旗人。中国大漠画派领军人物。中国美术家协会会员，国家一级美术师。毕业于内蒙师大、首都师大、中国国家画院。中国民族画院副院长。中国大漠山水创作研究院院长;中国人民大学高研班导师。

　　作品多次参加全国大展并获奖。

　　2002年中央电视台在内蒙古阿拉善拍摄了专题片杨永家·《梦回阿拉善》。

　　2008年11月在《中国新闻》以“中国新闻人物--共和国艺术家杨永家”为题做了专题报道。

　　创作中， 继承民族艺术精神，融西法于绘画之中，以形写神，以大漠、胡杨等风情为题材，创作了大量西部生活的油画、中国画作品。

　　大漠神韵 胡杨风采

　　文/邵大箴

　　西北角，在中国文化中是一个令人神往的地域，古往今来，英雄俊杰莫不在西北经受洗礼、磨砺和孕育。千百年来，西北已经成为一个既苍凉悲壮又诗歌浪漫的代名词，无数经典诗章都已这里为主题而脍炙人口，传唱不绝。对于今天的人们来说，西北大漠仍然是一个令人向往、给人无限遐想的地方，因为，那里既是祖国西部重地和对外口岸，又是艺术创作的沃土。

　　然而，在当代画家中，既能数十年如一日地生活在大漠，又能在艺术独树一帜，创造个性鲜明、风格新异的、中国文本的，当数杨永家了。

　　 杨永家的创作题旨，始终未离开过西部风情。他笔下的作品，多是表现古往今来西北的人与自然、人与历史、人与现实。他善于把丰富、繁杂的生活表现提炼为几种表现性符号，并诉诸笔墨形式、形态与结构，使作品既精炼又纯粹，以少胜多、以一当十，让人在画家创造的艺术世界里想象、神游，获得审美的满足。

　　 骆驼、马、牛、胡杨与蒙古民族是杨永家作品中最常见的意象元素，尽管这是一些寻常题材，但在杨永家笔下却不同于他人，这些意象被归纳为形式的和笔墨的结构，在重笔法、墨法及构成关系中，融入了自己的情思、意绪和感受，因而，画面上一笔一墨都充溢着绵绵情思，洋溢着画家的深情。所以说，杨永家作品是包含情感的作品，他们充实、饱满，具有隽永的意味，耐人寻味咀嚼。

　　 解读其作品，我们看到在画家呕心沥血的画面经营背后，是画家的苦苦求索和匠心独运。譬如，不论竖幅作品的垂直展开，还是横幅作品的水平展开，画面都在开合聚散中，以纵横之势，率意写之;跃动的骆驼或马、牛都呈奔跑之势，人物或在行旅之中，或骑于其上，在显现旅途劳动与襟怀坦荡中，体现一种义气风发与昂扬飒爽的风范;大漠、胡杨等，笔精墨妙，用笔简洁，却韵味十足，暗示出西北风情中特有的苍凉、悲壮。不过，这一度令人望而生畏的景象，在杨永家的笔下都成为一唱三叹的诗篇。

　　 大写的动物，小写的人物，形成对比，而且，人与自然或人与物都在画家的虚实处理中，体现为有序性和疏密关系的处理，使画家充满气势与气息，传达出特定的境界和审美内蕴。

　　 骆驼与马、牛的意象之美，来源于画家对生活的熟悉，他以简洁的几笔浓墨，顺势在看似无序的涂抹中，完成腾跃形态的结构，再用线色勾勒头部、四肢，使之既传形又传神，气韵生动跃然纸上，细细看上去，形体之上的墨色，浓浓有致，干湿互动，看似随意，一切又都在有意之中，这便是娴熟的技法使然，而小写的人物，看似简单，几笔细线勾勒出衣纹，却柔韧有余，长线如行云流水，短线蜿蜒曲折，其中的一波三折，极富跌石韵致，关键处的些许皴擦，更增添了意味与机趣，在大处着手、小处着眼，致广大与精微中，杨永家的作品大气流贯、浩荡豪放，又不失精致、细微。

　　阅读杨永家的作品，我们深感他对中国画从画理到实践上的理解与沟通，在身体力行中，从未偏离意象写意的中国画规律与本质，在“似与不似之间”创造着自己的基本风格;在从有法到无法中，创造着自己的形式和笔墨，以表现西北地区人文风范的宏大和雄悍;在“画到生时是熟时”中，挑战自己、确认自己，让自己的艺术不断创新，不断攀登新的高峰。

　　 活到老，学到老，是杨永家生命与艺术的信条，在艺术这条不归路上，他脚踏实地，不倦地前行着，渐行渐远------

　　 数十年来，杨永家艺海泛舟，朝夕研摩，这位骆驼画家受到观众的好评，近年来，潜心研究西北画风，作品笔墨朴拙、气韵生动、意境深邃，具有浓郁的地方特色和时代气息。

　　杨永家的艺术与艺术道路，对我们是有启迪意义的。