素常——郝云个展

　　策展人：夏可君

　　总策划：张 涛

　　艺术家：郝 云

　　开幕：2020.12.26 3pm

　　展期：2020.12.26-2021.01.19

　　主办：艺术粮仓

　　出品：弘真国际文化有限公司

　　地址：北京市东城区东四十条22号南新仓艺术粮仓

　　在物之心中呼吸

　　文/夏可君

　　绘画的手，乃是从世界的阴影里抓取灵魂。事物越是坚实，一旦变为单色调的呼吸，就越来越虚无。事物，在光影之中痉挛，绘画仅仅倾听它们的心跳，但这是事物深处的呼吸，有待于画家以极为幽秘的色彩去唤醒，要倾听物之心，你得有绝对的听力，倾听色彩的呼吸。

　　观看绘画，不过是等待事物临在时的急促呼吸，甚至是其巨大的呼吸，一大块色彩的内在起伏，在光色中优美的颤栗。

　　这是郝云的绘画。一大块单色，白色或者暖黄，一寸的白?九斤的黄?颜色似乎第一次获得了从未有过的重量!看起来，大色块如同一块巨石，似乎挡住了我们凝视的目光，但又如此柔和迷人。还有那成对的灰白色块，或者四块的玉石，它们均沉迷于背景灰色的暧昧。它们有着优雅的温暖，但并不取悦我们。

　　单色与块状，色块各自独立，色块作为语词，却拒绝形成语句，色块如此饱满，充盈着在场，但它其实并不满足于自身饱满的在场，它还在伸缩，还在膨胀，还在生长，在一个朦胧的气氛中，静谧的生长。

　　无题 100x100cm 布面油彩 2020

　　无题 布面油彩 60x80cm 2018

　　一大块颜色，孤独，暧昧又挑衅，自恋又失落，执着地在画面上独自膨胀，仿佛事物的幽灵玩着自身退场之前那依依不舍的魔术。这色块如此饱满，占据了整个画面，似乎还要夺框而出，它占据了我们的眼睛。这是主宰世界的气度。它似乎并不需要我们的注视，它自身已经过于耀眼夺目，甚至，最终，它唯一要夺取的，是你的心。因此，这个事物其实有着它自己的心，这是物之心，这是绘画要保留给自身的永恒心脏，也要求着凝视者的心，一起跳动。因此，这物之心，总是大于自身，它越是等同于自身，就越是要放大自身。它一直还在悄然地膨胀，它也就越是进入自身未来的临在与跃动之中，但它又必须保持克制，因为这胀痛的含蓄，必须赋予诗意的隽永，最终，它欢愉于自身赤裸的敞开，也触发我们喜悦的目光。越是饱满单纯的绘画，越是敞开自身的赤裸，赤裸的心，赤裸之心的心色，才是色彩欢愉的秘密。

　　无题 60x80cm 布面油彩 2020

　　郝云之前的作品，从日常事物及其阴影的关系出发，都非常单纯，甚至就是画家在日常用手机拍摄一些暗影的局部，加以放大，然后加以自由的变形。但这是色块自身的呼吸变形，是“听任”色块自身的梦幻般变化，这就保持了物象恍恍惚惚的生动性，并且加入某种意外的打断要素，既有孩子气的游戏又有构图的微妙，好似某物，但又仿佛天外飞来，非常迷人。而本次展览的新作，则仅仅保留色块，甚至就是一个大色块，这就让绘画回到了更为朴素的状态，所有的耐心与注意力，都集中于这个色块本身的呼吸上，倾听这块自身的内在安宁的呼吸。在2020年的特殊时期，如此的耐心与倾听就是日常的工作，每天如一日的持久工作，让色块内在充盈饱满，但向着一种虚静的根处还原，在2020年的灾难时刻，也许一种绘画的道家化，“归根曰静”与“静曰复命”，可以让色彩回到那素朴的根处，那根处也是物之隐秘的心脏，才可能让凝视重获光明，色彩的饱满乃是灵根种子的勃发，乃是物之心重获起伏的心律。

　　无题 80x120cm 布面油彩 2020

　　观看郝云的大色块绘画，其与平面基底的关系，有着内在的紧张，无论是色块与背景之间的轻微不均衡。哪怕是两块色彩，看似对称，其内在的光度与色差也有着细微的差异，而且，越是放大越是充满内在的紧张，越是对称越是暴露暧昧的反驳，这些色块无意表达伦理，却有着坦率的表白。这些色块，如此赤裸直接地暴露在我们眼前，似乎要向我们表达什么，但又欲言又止。物之心，如此直接赤裸自身，但又充满了神秘的灵晕，透明又朦胧的色晕萦绕在坚硬如石的大色块上，充满了感知的悖论，却又是迷人的悖论。正是这迷人的悖论，给绘画带来了内在的深度，把我们带往到物之深处，那物之心。绘画，从来都不是指向物，而是物之心，在光线与色彩中痉挛的物，胜过骚乱的人性，它们如此自在，饱满，它们钟情于自身的自身的临在，它们仅仅是临在。一块，两块，四块，带着自身的重量厚度，却又洋溢着虚薄的气息。物之心，一旦赤裸，就获取了暗影的呼吸，但这是消逝着的赤裸，这是事物最后的辉煌，但它肯定自身的消逝，它如此昏黄，又如此润朗，在事物隐秘的心脏中，同时孕育着虚无的焦虑与安息的火焰。这是玉生烟的诗意，从衰败之物中盗取玉骨最后的火焰，却又好像第一次燃烧，绘画唯一获得的报偿是永葆青春的肌肤。

　　无题 100x100cm 布面油彩 2020

　　无题 150x200cm 布面油彩 2020

　　那大色块，看似巨石，却又好似美玉，带着冷感与温润，是冰与火的完美结合，这也是中国式绘画的玉质感之复灵。也许我们应该不把它们称作物，而是物之素颜，物之欢颜。

　　而且，这是2020年的素颜，2020年不可摧毁的面容。但进入物之心，进入其玉质的呼吸，则幻化出心色的容颜，这更是无心之色，因为它似乎成为了石块，又带着玉质之光的朗润，充满了迷离的色晕。这物之心，来到绘画上，给出的乃是心之色，其色晕的萦绕有着无法消散的梦影，这是心色的幻念，是无心的敞开，是纯粹赤裸的敞开。绘画平面上这些自在呼吸的色块，她们顺服于平面自身的召唤，她们轻轻起伏着，或者两个色块在那里并置，但欲言又止，面对这些作品，你能说的并不多，它们如此单纯，连纯洁的颂歌都显得多余。事物沉迷于自身的光泽，玉质的烟色，空无的心语，这里没有人类爱恨的呢喃，而只有平淡与中性的自我呈现，物之心，带着坚定的暧昧，不断生长，直到扩展为一种让绘画的平面本身都无法承受的重负，绘画由此获得了自身的触感，一种绘画自己都无法承受的饱满，一种来临的喜悦，等待被充满的喜悦。色调“太素”却又“非常道”：九斤的黄，十斤的白，超重的灰……绘画的色调第一次得到了“称量”，但这是被虚无所称量，因此充满了幻念，但幻美又充实。

　　无题 60x80cm 布面油彩 2020

　　当然，这不是色彩的重量，这是心魂的重量，绘画乃是对于色彩之灵魂的微妙测度，如此日常又如此空幻，它自有其自身的尺度，而且一直保持着微妙的倾斜与不对称，因为这是一块灵魂在等待另一块灵魂，等待一次心跳的跃红，又归于静默，这是无心之色的恬淡之美。就如同后期莫兰迪的静物画，并非描绘物体的形状，而是色彩在时间的亲密与持立中，进入呼吸的融合，那不再是事物的重量，而是色彩灵魂的重量。当然与罗斯科不同的地方在于，郝云的绘画抹去了痛感，只是中性的辉煌，重现东方美学的淡然，色块在膨胀与内缩之间进入虚薄过渡，收缩在光与气矛盾的纯粹感知之中。郝云的绘画在放大日常事物的阴影后，带有泛黄胶片的虚影，突兀又纯洁，因为色块的放大，事物显得不真实，但又因为大色块的沉着与自身的沉迷，以至于唤醒了事物深处沉睡已久的心脏。如此硕大饱满的色块，乃是无人陈的，它并不交代任何的背景，它仅仅沉迷于自身的游戏，但它有着内在的饥渴，这却又是被孤独喂养的幽火，它毫无恐惧，只是把自己赤裸的心敞开。赤裸的心，无心的虚色，绘画的秘密仅仅在于绘画对自身临在的好奇之中，这是是单纯又超然的等待中的喜悦，但更为奇妙的是，正是这等待的喜悦，这安宁的时光，这虚薄的气息，赋予了事物以迷人的面孔，在一个灾难年代，如此自在饱满的绘画，才可能让我们沉静下来，因为这是2020年最为诗意的面容，这是灵魂对世界毫无惊恐的素颜。

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