《宋洋美术14周年:未來艺術商業如何發展·Future links+ 未来链接

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2020-07-06 来源：中国时尚新闻网责任编辑：admin 点击:次

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　　展览名称：宋洋美术14周年

　　展览时间：2020613-2020712

　　展览地点：北京798艺术区宋洋美术画廊二号馆

　　参展IP：bad girl，可爱力家族，安迪·沃霍尔，海绵宝宝，大嘴猴，漫威之父斯坦·李，王洛宾等艺术跨界

　　北京798艺术区，是世界十大艺术园区，当疫情来临期间，不少画廊与艺术商店纷纷倒闭，宋洋美术画廊是在798艺术区经历十四年的老牌艺术机构，从签约青年艺术家到独家代理美国波普艺术之父安迪·沃霍尔，从宋洋老师联合国发表新书《未來艺術商業如何發展·Future links+ 未来链接》到bad girl授权艺术IP合约上亿人民币，看似顺风顺水的SYART如今在疫情期间也半年没有新展开幕，鸟巢的安迪沃霍尔授权巡回展也一直暂停状态。

　　借着798宋洋美术馆十四周年之际，在疫情这个特殊的情况下，我们以VIP的形式邀请了50位VIP嘉宾共聚一堂：以“赚钱啦赚钱啦～”火爆中国的著名歌手李思光，著名歌手王菲，李炳辰，陈茂源说星座创始人陈茂源，艺人&开幕主持张筱笛，微博&绿洲泛文化艺术行业运营负孙琳琳，金地集团战略签约部司总，鸟巢文化中心单主任，“圆梦星球”动画大电影虫二传奇创始人付博文，北京翕辰文化传播有限公司北京乐响科技股份有限公司CEO陈蓝心，王英旭，还有特意从广州飞来北京参与开幕的广州潮美服饰有限公司CEO王小琼，潮流主理人杜紫藤先生及团队，中国美术报总编冯知军，艺术家吴博文，徐沫，无限再生品牌创始人，著名媒体人海东，宋洋美术合伙人郭莉，曹飞等一起，发布了SYART宋洋美术未来的五年计划，包括创立Future links+ 未来链接派，打造全新IP“可爱力家族”发布短视频，动画片，自有衍生品品牌以及中国首家IP美术馆SYART的巡展授权计划。

　　需要新艺术：Future links+未来链接派

　　艺术与商业从古至今都是人们讨论的热门话题，今天我们所述的当代艺术实际上是由西方的当代艺术史写作而发展来的，西方艺术史的写作方式是，基本上是每一个阶段对前一个阶段的否定，而体现它的价值的，并且呢，作品必须要有一种观念的阐释余地。这里要注意被国际肯定的是观念和价值。

　　而东方艺术的方式往往是在传统的艺术基础上，让他更丰富和更有魅力。

　　西方需要创作新的玩法，东方是建立在传统的玩法中，看谁玩得更好。

　　两者有着其根本逻辑判断的不同趋向。

　　自述：

　　2020年6月13日，是SYART宋洋美术文化的第十四个年头，前一天北京风平浪静，貌似刚发现了一例新冠病人，在这之前已经好久没有任何复发的状况。13日早晨睡不着八点多一起来就发现微信北京媒体已经炸了：显示各种感染从四五例到传言几十例，到下午三点发布会前夕已经说有四十五例呈阳性了，吓得我一身冷汗!心想“怕什么来什么!

　　我担心的是本来一场因疫情下我写出的全新艺术&商业理论著作在国外发行，我希望借14周年介绍给国内的媒体和同行们，另外我们画廊和鸟巢安迪沃霍尔授权展以及IP美术馆都已经关闭了半年之久，憋的太久，总要发泄一下……我们需要发出新声音!能够让大家为之一振的内容!但偏偏在这个节点爆发了新一轮疫情，画廊是否能开?发布会是否能进行?户外大海报是否能正常安装发布?!!一切都是悬着的……

　　妈蛋

　　真的，疫情之下艺术一文不值。你只能躲在家里，就像一个蛆虫，苟延馋喘。

　　前几天写我的一个报道还在抄冷饭八零后们早已进入单幅作品百万俱乐部这样那样，但是你搞清楚……八零后都马上奔四张了您呐，同等时期安迪沃霍尔已经开始做波普艺术，毕加索已经完成蓝色时间，村上隆已经开始打拼美国市场了……下一轮艺术战役也该由八零后来比划比划了，谢谢。

　　逆境有时候像个梦魇，越想越担心。

　　为了能够顺利开幕，我们只邀请了30～45名媒体、明星、投资、平台等行业的创始人或总监，加上网络申请VIP参与的5位媒体和艺术圈同仁一起参与VIP发布，最低限能希望完成活动。户外海报还因为忙中出错算错尺寸放在了画廊台阶下，从放三个月自降到一个月、一周…最后决定只放一天!感谢798物业的领导真诚的支持和劝解，讲座期间我多次用余光瞟到门口有警察和安保一直过来画廊张望，生怕我们“聚众”，这可真不是小事!!我硬着头皮祈祷发布完整顺利完成，千万不要被中途中断，那会显得非常不专业也并不吉利，好在一切顺利，快速开启快速结束。最对不起的就是我们SYART合作的广州潮牌公司的朋友们七八个人专门通宵打烊潮牌服装和鞋子为了发布会没睡觉直接一早飞过来，晚上又赶回广州，因为突发疫情差点没登上飞机!

　　我在798艺术区也有十多年了，从边边角角一路自己凭双手坚持下来，见证了太多画廊开了关，关了换，来了走，走了来，能够坚持下来靠艺术生存的画廊太少了……

　　幸运的，我们在自我迭代中慢慢的发展了起来，算是走向正轨：公司做了14年，画廊做了八年，亚洲青年艺术家提名展做了7届，科技公司做了6年……我算是个倔强的“老艺术家”了吧，能在798靠自己的双手卖青年艺术家几千块到两万块的画一张张硬是卖到近千万的销量的画廊并不多，我们还在两次疫情期间生存了下来，我想得益于我们的艺术创新与务实。

　　活下来，就是你对行业最好的坚持。

　　活下来，就有最大可能胜利的希望。

　　十四年，是一个慢慢见过各种市面轻松圆滑面对世界的成年人，同时又是一个还有巨大梦想不切实际想要博出一片天空的最年轻的“老艺术家”，双子座就是这么耿直并纠结着：)

　　连接当下·创造未来

　　Future links+未来链接派

　　是以为志 ·宋洋

　　2020.6.15

　　绘画方法论：Future links+未来链接派

　　链接当下，创造未来

　　人类只能顺应·无法改变时代的大潮

　　我们有意识地在创作中运用“第一原理”思维方式。也就是说，凡事先从本质开始思考，然后再从本质一层层往回反推。在这样的思维模式下，你不会因为暂时的困难而对结果失去信心，也不会因为好高骛远而做出徒劳的努力——因为你非常清楚自己的目标是“第一原理”推导出的必然结果。

　　线条(普及艺术)✖文本脉络✖团队化(公司化)✖游戏化面✖破坏既有✖连接一切

　　+ Precise line surface精确线面

　　当下超越以往多的信息充斥着人们的视觉，扰乱着人的基本思维。

　　在整个中国绘画史中，笔法一直是主要的品评标准之一，用精准的线条创造出想要表达的内容，便于普及化的艺术手法，去空间化【或熔炉空间化】强品牌，强语言，强标签化塑造每个艺术团体或个人的可持续性IP形象。

　　早在公元一百年左右，中国第一部字典《说文》的作者写道：“画，界也”。十六个世纪以后，画家石涛以“一画”作为他画论的开场白。他说：“一画者，众有之本，万象之根”。这句话其实就是说：“线条是一切的开始”。

　　在整个中国绘画史中，笔法一直是主要的品评标准之一。

　　由始至终，用线条一直都是中国绘画的要素。欧洲绘画也是以线条开始的，但是人们的兴趣后来从勾勒轮廓的线条转移到轮廓内的事物中去，把注意力放到光影、体积、柔化轮廓，或者使轮廓模棱的种种表现法上，从而削弱了线条的重要性。中国绘画不同。中国画家从不像西欧画家那样，努力想要把物体重现得和原来一模一样，表现色彩、质感、体积的具体形态等。中国画家特别强调线条，把线条当作主要的描绘(descriptive)和表现(expressive)工具。现存最早的线作品：帛画湖南长沙出土。所以，绘画的线是我们非常不同的方位文化或优势。

　　+ Game-like experience游戏化面

　　通过中国传统大家石恪，八大山人将新美学结合亚洲方位的二手转译文化如动漫文化，游戏，互联网艺术，绝对破除极度平面(two-dimensional)的无脑图式，让画面拥有体面下的多层思维游戏。

　　+Breaking the rules 破坏既有

　　打破当下规则，不拘泥于【不在乎】之前的绘画形式，特别是影像，照片等固有图示。

　　用当下语言，破坏，重构，创立全新界面与隐喻。

　　+Link World 链接一切

　　绘画今天不单是图饰，更是能量，信息，禅宗，商业，区块链···的一切组合

　　凡能够给与艺术更多增项收益的方式，都是新方法的一切，创作方法上也应是前所未有最广博的涵盖油画，动画，雕塑，装置，VR，3D，人工智能等一切未知适用的方式。