大美抱华——伯揆中国写意花鸟画大展

　　2019年11月16日， “大美抱华——伯揆中国写意花鸟画大展”在故宫太庙隆重开幕。展览展出当代大写意花鸟画家伯揆先生近期作品70幅，集中展现他的艺术成就，全面反映他近年来的创作的心路历程以及对中国画写意精神的坚守、追求和探索，向祖国七十华诞献礼。

　　开幕式结束后举办了“伯揆大写意花鸟画学术研讨会”。研讨会由本次展览学术主持、中国美协理论委员会原副主任、《美术》原主编王仲先生主持，薛永年、刘曦林、邓福星、王宏健、孙克、吕品田、张晓凌、牛克诚、尚辉、王平、何水法、王孟奇等诸先生发言，由学术主持王鲁湘作了精彩总结，共同交流、探讨、研究中国民族大写意精神和文化传承等重要时代性课题。掀起了一场精彩的关于新时期中国绘画尤其中国大写意花鸟画如何继续发展的高端学术研讨，并对伯揆先生的艺术成就给予了高度评价。

　　(《美术》杂志主编、中国美术家协会理论委员会主任 尚辉)

　　尚辉：《伯揆启发了当代大写意花鸟画的出路及笔墨重构》

　　河边拾趣 248x129cm 2019年

　　伯揆的作品在今天全国美展以及艺术生态中，让我们眼前一亮，让我们看到画展之外可以让我们进行的学术探讨，写意花鸟画如何发展的这个重要个案。伯揆先生的花鸟画有三个特点，第一个重要特点就是大写意的笔墨特点。今天说写意花鸟画或者是写意水墨画，当代年轻人对于笔墨的掌握不够高，在伯揆的作品里看到的是李苦禅的传统，也可以看到潘天寿的特点。通过潘天寿看到了吴昌硕的笔墨，也看到二十世纪以来碑学书法进入绘画领域后，大写意花鸟画所形成的强劲力量。他的高度是一般画家没有达到的。难度在于把传统有序的用笔、用墨的技巧如何体现出在大写意花鸟画上。

　　仔细看伯揆的作品，最早可以到金农等八怪作品。不管怎么样，伯揆可以把李鳝、金农等扬州八怪的用笔延长吴昌硕和李苦禅，这样笔墨和手法融合起来形成朴茂、厚重的气象。今天伯揆大写意的气势撼人不仅仅是写意，还包括金石之气用笔的力道。

　　鸭卧溪沙暖 136x68cm 2017年

　　第二个特点可以看到传统的大写意花鸟画也有大幅之作，但是像伯揆这样一个展厅七十余幅作品都是八尺、六尺的巨幅作品还是不多见的。这里面涉及到二十世纪中国画学强调建筑感和形式感的命题，我们在伯揆的花鸟画作品里可以看到他改掉了以前文人的画法，画面比较丰满，出现了一些石头、瓜果和禽鸟，这样的画法在某种意义上受到了西学的影响。伯揆让我们感到兴趣的是继承传统的基础上是怎么构成自己的章法和构图。

　　第三个就是大写意花鸟画不仅仅是画对象，不是把南瓜、石榴、柿子等都画入画面，也不等于把老鹰、喜鹊可以组成画面。花鸟画在于一种意境，我们在伯揆作品里可以看到大量通过处理后的空白，生发出了的意境。特别讲到松韵幽禽这幅参加美展的作品，以淡墨构图，松针处理有逆峰用笔的情趣、力度的提炼。

　　伯揆先生改变了我们对中国花鸟画题材不仅仅集中在梅兰竹菊，像其他的热带植物也可以画入画面，体现着不一样的情绪，更重要体现着文人境界和修养。

　　百龄大寿 248x129cm 2019年

　　伯揆先生大写意花鸟画对当代大写意花鸟画式微的现象带来了一些反省。伯揆先生是受到现代美术教育和写实绘画教育的大写意画家，但他的作品很少体现对作品对象具体表达。传统的大写意花鸟画并不是对写实形成的一种表现。伯揆先生给我们提供了一个经验，他不是直接把写生的对象转换成画面的花鸟画。今天大写意花鸟画之所以式微，山水画有很多都是写生山水，人物画直接取决于写生的人物画，直接把笔墨加进去，大写意特别是大写意花鸟画不能走这样的道路，伯揆先生进行了笔墨重构,他成功了。

　　大写意花鸟画的衰落就是太受到客观对象的影响，太多受到写实美术教育的影响。伯揆先生带来的启发就是当代大写意花鸟画的出路在哪里：仍然需要在传统技术上创新和出新。今天的大写意花鸟画存在的问题，不是出新的问题，而是不能继承，不能融汇百家的笔墨程式形成自己的个性。伯揆先生的大写意花鸟在这一点上很值得我们进行反思。当然伯揆先生还有很长的路可以走，要想达到李苦禅的高度还得继续努力。

　　云壑春韵 248x129cm 2018年

　　尚辉观摩伯揆展出作品

　　学术研讨会现场

　　学术研讨会现场

　　学术研讨会嘉宾留影

　　伯揆 艺术简介

　　艺术家 伯揆

　　王英钢，字伯揆，斋号有鸣堂，河北石家庄人，现居北京。中国人民大学画院教授、国家一级美术师、中国美术家协会会员、伯揆美术馆馆长。国内首位被国家金融机构审核通过其作品可质押贷款的艺术家。绘画作品多次参加全国性美术大展。在国内外举办个人展览达五十多次，出版多部个人作品集。伯揆美术馆位于北京市通州区宋庄镇北京艺术东区。集展览、教学、研讨等为一体的公益性美术馆。