艺美视界网(北京)报道：2019年12月28日上午10：00，由艺族当代艺术馆主办，海度艺术俱乐部、艺道堂、黄美尧艺术馆、艺美视界网联合协办,坠墨成山水·黄美尧山水作品展在北京炎黄艺术馆拉开帷幕。

 

　　本次展览活动由艺术经纪人 刘敏担任主持

　　到场嘉宾有：北京师范大学启功书院院长助理 孙强博士，中国文化研究会非物质文化专委会外联主任 潘小琴女士，北京嘉利集团董事长 刘宏伟先生，北京文奥国际拍卖有限公司总经理 江合林先生以及艺美视界网、环球文化艺术网、今日头条、腾讯视频、网易视频、搜狐视频、爱奇艺视频等百余人一起参加了黄美尧先生山水作品展开幕仪式。现场高朋云集，热闹非凡。

　　北京艺族艺术馆总经理 杜艺尘先生致辞

　　北京师范大学启功书院院长助理 孙强博士致辞

　　北京海度艺术俱乐部总经理 吴华林先生致辞

　　辞旧迎新，回首过去，展望未来。为迎接2020年的到来，特举办“坠墨成山水 — 黄美尧山水作品展”，黄老拿出几十年呕心沥血精品回馈大家，让我们“艺”起来跨年。

　　展览现场

         

　　黄美尧先生因各种原因，不能到达展览现场，特此发来自述，感谢到场每一位嘉宾朋友并祝大家提前新年快乐，万事如意。

　　我叫黄美尧，很久以来就想和各位见见面，一年多来一直在养病，所以没有行动。

　　我的画名字叫“大墨大彩”，主要是从形式上和操作方式上来看，都有自己的特点，首先我作画，不是意在笔先，而是意在笔后;其次，墨、彩、特别是水，我浇泼在纸上。就是说把纸先铺好，然后把墨、彩浇在纸上，让它产生形象，这个形象出来以后，再来根据所存在的这些符号、这些图形、这些画面，进行勾连，进行结构，进行构造，组织成画面。因为80年代学信息论、系统论和控制论，大体上这些图形，这些画面就是信息，由系统的观点进行组织，而且这个系统涉及到传统的中国画论，按照这些要求、各种皴法结构这些要求进行组织。所以我的画是??来的 ，是从肌理的来的 ，它用自然的形状来表现自然，它不是勾一笔画一笔然后来填，它不是这样子的，这个就是与众不同的。

　　我的画大体上经历了三个阶段

　　第一：就是学习，学习了大约有二十来年左右，从传统的中国画到西洋画进行学习;

　　第二：“用”，大约十来年，将近二十年，就是把这个办法直接来用，这些用是活用，比如说大墨大彩，主要是墨在水里的变化，产生肌理，这个是在景德镇受影响的，因为景德镇这个窑，这个颜色釉，在高温里进行变化，我就想到墨应该在水里面进行变化，出来各种各样的。这样，从这些变化当中，来找它的关系，来进行组织，这个就是在学习过程当中，一个是学，一个是用。在这个用的过程当中，大概有十来多年。

　　第三：后来到现阶段，差不多二十来年，就是“不用”，把学法，用法，把办法丢掉，一切都从心出发，没有章法，都是从无到有的，事先不知道该画什么，只有想画了，想到天，想到地，想画画了，开始来作画，墨落在水上，然后再产生这个效果，然后进行组织，来研究，来构成一幅幅作品，所以每一幅都是不同的 ，因为每一幅都没有法，没有法当中找到了办法，这个就是古人说的“无法而法”，这些画都是按照这个办法中画出来的。

　　策展人 郭芮女士接受媒体采访

　　黄老师的画是随天地而成

　　一滴大墨坠落宣纸上

　　随即自由奔淌

　　奔流到哪，山就长到哪

　　奔流到哪，水就润到哪

　　山水本是自然成，黄老无刻意枉为

　　石成了，山就长出来了

　　石缝中自然伸出绿枝

　　有了山石，水一到便自然渠成

　　山水万物自有规律，黄老只是顺势而为

　　有水就会长树，有树就会开花、长草

　　花香引鸟自然来

　　这些是天成

　　大好河山，贤者居之

　　房子自然造出来了

　　有了房，小桥流水上自横

　　远处帆影靠近，带来了希望与生活

　　这是人为，也谓人文

　　天成山水赞天地

　　人文小景咏人心

　　就是黄老师的人文山水画

　　—— 策展人：郭芮

　　黄美尧 1934年生于四川江油，中国大墨大彩山水国画宗师，当代国画陶瓷教父，当代山水陶瓷第一人，世界陶瓷艺术家，当代陶瓷界美术家、理论教育家。1955 年考入四川美院，受教于李有行、沈福文、梁启煌、冯建吴 ( 大画家石鲁之兄 )、肖建初 (张大千女婿、画家 ) 及著名理论家王朝闻等。2008 年3 月，黄美尧成为了历史上第一个在中国美术馆举办国画陶瓷个展的艺术家，这场名为“山水情黄美尧作品展”的个展极富历史意义，取得了空前成功，也使黄美尧成为当代陶瓷人的骄傲，更是整个艺术界的骄傲!

　　黄美尧的国画、陶瓷艺术

　　黄美尧的水墨源于天成，就像从天掉落的一滴天墨呈于纸上，自然流淌便成山石，墨止之处留白，水自然绕水而行。山来水至万草丛生，林间庙宇静听钟鸣。花香鸟语夕阳普照，紫气东来帆起乘风。这是人为，也是人文，天成山水赞天地，人文小景咏人心，这便是黄美尧的人文山水。

　　黄美尧是张大千女婿肖建初的弟子，其可贵之处，是他在张大千大泼墨的基础上还介入了现代水墨的创新。

　　黄美尧把现代水墨的创新跟陶瓷的创新进行了融合，相互借鉴，所以他国画里面表现三峡的时候，还呈现了陶瓷的窑变效果。比如石头的质感用传统绘画方法在宣纸上表现很难做到，芥子园画谱也并未做到玻璃般的石头光面效果，而黄美尧做到了，这是从陶瓷窑变效果当中得到的启发。

　　在宣纸上做出玻璃镜面的效果，在陶瓷上做出渲染的效果，使国画与陶瓷融会贯通，最终成为了两个领域的泰斗级人物，这便是黄美尧山水国画的造诣。

　　部分作品展示

　　云峰接天-绿荫排岸 178cmx95cm

　　天连秦巴白云归 135cmx68.5cm

　　楼高上接天 136cmx68cm

　　福山高山深处有仙缘 59cmx46cm

　　山开灵秀色 136.5cmx68cm

　　苍芒云霞外外 雄展青山容 137.5cmx68.5cm

　　水墨染香堂，寄情山水中，让心畅然于这次展览之中，尽情欣赏这山水之美，三峡之美，水墨意趣之美，也希望由艺族艺术馆主办的这场《坠墨成山水》—黄美尧山水作品展，取得圆满成功。