杨梵笔下的佛画

　　佛，在我心中一直是神秘，玄而又玄的一种存在，尤其对我们一直接受唯物主义教育的80后来说，佛教佛画好像距离我们的生活有些遥远。于是带着敬畏之心我们前去拜访了一位80后画家杨梵。

　　无为草堂主人，艺术家：杨梵

　　在一个平静又带有些许燥热的午后，我们在宋庄艺术区，我们终于见到了这位年轻的画家——杨梵。河北沧州人，画佛画已有十余年，曾多次在北京重庆深圳等地举办个人画展及联展。

　　01/ 众生皆佛 佛本无相

　　初见杨梵，给我的第一印象就是沉稳，丝毫没有现在80后普遍的浮躁感，也没有我想象中画家那种恃才傲物的态度和佛教徒清冷孤傲的气质，整个人的状态是非常的平和而自然，可能这才是修习佛法的人自带的属性吧，相处起来完全没有距离感。“梵”这个字注定与佛有缘，因为梵语音译词是寂静，高净的意思，佛教中常常把经籍称作“梵本”，佛寺称为“梵刹”等。于是我问杨老师是因为画佛画，所以用了梵这个字嘛?杨老师却说改名的时候自己还在画西画，与佛还未曾结缘，当时改名只是觉得梵这个字，从字形上理解，是一种自己很向往的生活状态，在林边泉下过一种平凡的生活。这可能就是冥冥注定的天意吧，有的人就天生与佛有缘。

　　杨梵《观 如是》佛绘展

　　杨梵的画室

　　杨梵从08年才开始接触佛像画，因为妻子的原因皈依佛门，并且当时自己画画的状态进入瓶颈，为了寻求事业新的突破，画佛像画仿佛就成了一件顺理成章的事情，一切都是那么水到渠成，信手拈来。在杨梵的画室，我见到了好几张交响乐的碟片，依我个人的浅薄之见，以为画佛画的时候要听一些佛经之类让心境平和的音乐，但是杨梵却说，他画佛画的时候会更喜欢听交响乐，他觉得交响乐的波澜壮阔会让自己画佛画不刻板，给自己的佛画里倾注更多的希望，让画像更有灵魂，传达出自己的真情实感。

　　杨梵绘画的过程

　　02/ 学道如初心 作佛也有余

　　梵高曾经说过:一个人要让心中的火不要烧出来，也不要熄灭。杨梵对这句话推崇备至，他觉得这可能是画佛画最需要的一种状态。因为画成一幅佛画通常需要几个月，甚至几年的时间，在这么长的时间里保持心境一致，需要强大的内心，而强大的内心则需要强大的信仰力量来支撑。

　　其实我们80后现在最缺少的可能就是信仰吧，在这个物欲横流的社会里我们容易焦虑，容易浮躁，甚至很容易在追寻物质世界满足的同时迷失自己，经常忘了问问自己内心最需要的是什么。佛画需要静下心来慢慢欣赏。它不能像写意山水那样挥毫泼墨，肆意挥洒，也不能像西方油画那样尽情的表达自己的内心。佛画是含蓄的，如涓涓细流一样，用一种不动声色的力量来教化世人。

　　因2017年一整年在全国做画展，没摸过画笔，所以他选择2018年底独自在西柏坡居住一年，与世隔绝，静下来沉淀自己，远离俗世的纷扰，静心创作。他打趣的说到，期间唯一认识的人只有他的房东，想与房东聊天，也因方言难懂而倍感吃力，于是绘画是内心唯一的寄托。而独自一整年的时间，也让自己对今后的绘画的方向有更多的思考和探索。

　　西柏坡居住期间的山水作品

　　03/ 但悟一心 更无少法可得

　　在杨梵的画室聊天喝茶，就非常的亲切而自然，没有我想象中那种晦涩难懂的教化，也没有高深的画技研讨。他说千人千面，自然每个人看佛画的感悟也不同，我只希望与更多的人交流，探讨。就像我不曾读过佛经，也不是虔诚的佛教徒，但是看到佛画总是能感受到心智清明，性灵觉醒。其实佛画并不是高高在上接受供奉的，也并不是神圣而不可侵犯的神衹。更多的是对自己人生的思考和反思。

　　欣赏佛画是一种生活方式,画是艺术者对生命状态的体验，它是一种载体,是画者心灵状态的直接表述，画佛像更是一种心智净化的过程。杨老师的画作，笔触细腻，细节精致，神态生动而慈悲，表情有悲悯世人，出脱出浮华尘世的意境。对杨梵千手千眼观音的表述和图片，我们未能表达出这幅画作的万分之一。

　　此文仅以粗浅之观点望博君一览，如果意犹未尽，于2019年6月8日至6月12日，清秘阁(北京市西城区琉璃厂西街52号)举办杨梵老师《观 如是》作品展，此次展出杨梵老师多年来研习和表现佛教题材的作品二十六幅。欢迎各位莅临参展，亲自体会巨幅画作带来的震撼。

　　主办单位：四风堂

　　学术支持：中国书画杂志社

　　协办单位：清秘阁、宝续堂、游于艺文化、元社、西湖画会、牧云社、品逸美术馆、博大东方艺术馆、清秘书院、本朴书院、它山书院、玉竹斋

　　开幕时间：2019年6月8日(周六)下午3:00

　　展出时间：2019年6月8日——2019年6月12日

　　展出地址：清秘阁(北京市西城区琉璃厂西街52号)

　　媒体支持：国学频道、新华社《投资收藏导刊》、新浪收藏、《北京商报、 在艺美观社、《品逸》、《西湖画报》、墨池、书画纵横网、嗣妙、雅昌艺术网、艺美视界网。

　　备注：内容转自策起微信公众号。