高 超，江苏常州人，现居北京。自幼喜爱画画，其作品笔墨丰富，意境悠远，具有江南风格。

　　中国国家画院许钦松山水画高研班画家，中国山水画创作院画家，中国少数民族美术促进会会员，江苏省美术家协会会员。

　　作品获奖·入展：

　　《山中岁月長》入选“海丝情·中国梦”——中国福州“海上丝绸之路”全国中国画作品展(中国美协主办)

　　《家山烟雲》入选“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展(中国美协主办)

　　《远方的呼唤》入选墨香诏安·中国画作品展(中国美协主办)

　　《家山新绿》入选 “汉风唐韵·水墨长安” 中国画作品展

　　《清风墨意》入选《纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展》(中国美协主办)

　　《家山清幽》入选《写意中国·大美辽宁——第二届中国画水墨大展》(中国美协主办)

　　《荷塘翠薇》入选《乡风墨韵·全国中国画作品展》(中国美协主办)

　　《溪山鸣翠》入选《“逐梦威海卫”2017全国中国画作品展》(中国美协主办)

　　《墨洗青山不染尘》入选《“丝绸之路·翰墨通渭”第二届全国中国画、油画作品展》(中国美协主办)

　　《山韵》入选《江苏省第六次新人美术作品展》(江苏省美协主办)

　　《春到家山》入选《第二届“江苏美术奖”美术作品展》(江苏省美协主办)

　　山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期,我国山水画已成为独立的创作;至五代、北宋时期,山水画日趋成熟。中国山水画不是也不要求是客观自然景观的再现，它是画家情感和理智跟自然景观撞击而产生的火花，它比自然景观更绚丽、更诱人，更具震撼力。

　　《家山新绿》 240x145cm

　　中国山水画创作者极注重象外之意，要求作品既含情又寓理，给人以画外联想。

　　《秋山清意》 46x69cm

　　作品中的景物实际是浸满画家情思而臆造的“意象”，有人把它称中国人的一种“意术”很有道理。即是在中国画山水写生中，也不以忠实于自然景物的形似为目的，而是要求在师造化中目识心悟抒发感受。

　　《秋山清音》 46x69cm

　　中国山水画追求天人合一的境界，就是在认识过程中，将物质世界的自然属性精神化，将自然世界消融于自身的精神天地之中，将自然景观烂熟于心，将宇宙装在胸中，变成自身精神世界的组成。

　　《秋山云起》 70X137cm

　　所以，自然景观就成了带有生命光辉，赋予了一种内在精神力量的意象。

　　《春山晨韵图》70X137cm

　　因此，中国山水画追求的形神兼备，不仅指自然景观本身的形神，更主要的是指画家得到客观景观感染而寓意抒情，求象外之意的“意象”之形神。

　　《山庄晨岚》 46X69cm

　　画家在对千山万水的观察写生过程中神与物游，心物交融，经过酝酿、加工，使客观形象变成“不了之形”，“不全之象”，通过意和情再造后的新的艺术景观跃然纸上。

　　《家山清远》 70X137cm

　　中国山水画的水平不仅是画家心灵的写照，反过来又验证着画家对美的理解程度和审美观念的层次。每一幅山水画，都是作者综合审美观念的体现。中国山水画追求气韵生动的艺术境界。

　　《云瀑图》 69X46cm