姚又崇 职业画家 浙江诸暨人,现居北京。早年毕业于浙江理工大学美术专业。获学士学位。后求学于中国美术学院。北京画院袁武工作室。现为方增先书画艺术研究院副院长。北京黑马汇艺术公社社长。深圳罗湖画院特聘画师。中国少数民族美术促进会会员 。部分作品发表于《美术报》,《书画中国》,《中国艺术品投资》《中国美术市场报》《广东美术报》《人民政协报》等。个人画册《中国当代鑒赏收藏卷~国画家姚又崇》四川美术出版社。作品九次入选中国美协展览,其中 《新疆好 》 《祈福》分别获中国美协主办的 全国各民族中国画作品展览 和 国风盛典全国中国画作品展览 优秀奖并收藏。
铭心铸就文人风骨
一一读姚又崇绘画兼论中国文人画的"心性"效应
媒婆带喜图之二68x34cm
乐女寄思图68x34cm
近年我一直在拷问一个问题,那就是文人画的“心性"效应问题。
何为源头?
何为走向?
文人“心性"的表述究竟如何把握?
如何走出图形,色彩的桎梏而达到自由之境?
这其中一定有一根主线贯穿其中,它在那里?小品34*34
天下有如此多的人在画图片,又如何找到它们中间的那玄秘之因?又如何让其应运而生,还文人风骨以正解?
一直盘旋在脑子里的费解,当然,这也是诸多绘画同道合当同参的问题.........
今年春夏之交,有幸到北京宋庄会見姚又崇先生,小住数日得以畅谈这个问题,诸多开示与假设的破解,使这个问题逐渐晰了起来。不妨从姚君的画作说将开来
乐女寄思之二68x34cm
乐女寄思之三68x34cm
鸿门宴68x34cm
中国画应当是文化繁衍的产物,任何一位从事绘画的人(先局限于画人说)都具有对文化的宣示,解读,心性感知的个体本性,这是必然的。文化人的心态与作品是任何说教都绕不过去的一一一文化,文化人,文人画这个范畴,姚又崇的画亦然。如何在画面中解读"心性"与文人风骨,这的确是一个形而上的课题,只有将画面中的“心性"解读出来,文人风骨则铮铮如风,切切如面,亲近且高贵。再有一点要说的,中国历代绘画发展过程中,画种的区分,类别的界割是历史的必然,每当人们议论起"某画"“某类"“某技法"等说教时,我总感觉有一种雾障在眼前,让我们迷失了对文人绘画的正解。因为他忽视了文人的"心性"效应的存在,绝非是狭隘的文人附类比兴的定调和水墨情趣的酸楚超脱。这就是我与姚君谈论的话题,此类弊端比比皆是不胜枚举,正是这种同感和相应,我们更加深刻的知道,文人,心性,人性在创作中,在解读后竟是如此的重要。文化的一切活动离不开心性的相应,做为绘画人,造型,色彩,构成,技法都是存在于画面之上的可见元素,要真正将"心性"二字从画面背后提炼出来做研究,这就上升到了上层建筑领域的定位。它本身特质是高于绘画的,理性慧觉的,画面仅是文化人心性表述的载体而已。
偶遇图68x34cm
三美图68x34cm
二美图之二68x34cm
如果不这样定位,任何以技法,手法,工具,图式来评审一幅作品,显然对艺术品不公允,对画家的文化表达不尊重,对绘画本身是一个极大的伤害。只有把这个原则摆正了,才能更好的摆脱绘画艺术活动中许多绊羁,从中解读到什么是文化人的风骨,开啟艺术欣赏的灵慧之门要远远高于画面的存在意义,这一点我深信,对姚又崇先生的创作而言,我是这样认为的。
四美图68x34cm
丑角之一68x34cm
二
他受过专业的美术教育,训练和养成是他的必由之路,他在作品里显示对绘画的挚爱和灵敏的触觉是极自然的事情,这一点许多人共有之,而在作品的种种表述中,我看到了一个文化人“心性"磨励过程中对文化演绎的关注,只有在作品背后对文化嬗递发展有观注和用心,作品所显示出来的心性效应就自然会凸现出来,所以这些年有了他对民俗文化的汲取行程,在北中原浚县古庙会的身影让这个江南人有了昭心若揭的亲近感,民俗文化的内蕴是最接地气的,有了行走西部黄土高原的行脚步履,有了禅宗教义下的文人,小品和诸多类型的小品画,更有鸿篇巨制的"军歌嘹亮"有了西北风情的诸多写生人物乃至大幅作品的面世,任何一个文化人,特别是从事描摹图象,揭示人性的负有责任感的人,必然要从人类万象生活百态中找到关爱生命的契合点,这是很难的,更何况要从中找到与自我发愿初衷一致,正是从文化关注出发,以心性去历兵秣马,去诠释人性,这个点要远远高于画作本身,这是极有玄奥色彩的文化活动。所以用博观的去探求时,对文化和文化人心性的解读是何其的重要。
丑角之二68x34cm
小品钟馗34x34cm
古人以原始,朴素的人性烙印所留下来刻石,天问,原始祭祀时出现的神灵通会契机是中国绘画,书法的源头,更是我们千百世的宝贵资源,是我们中华民族立于世界民族之林的骄傲与品格,形质与语言的解读又是多么需要任何一位作者去当一个真正的文化人。
每当我们能在作品的解读中找到"心性"的诠释时,文人与风骨是那么的贴近,贴近的不可分离,担当与发愿同时起作用时,画面的变异,幻化是必然的事情,这一点对画人太重要了。又崇君是深知其中份量与奥义的人,在他作品中松动的用笔,变异中忽见审美错落的线性组合,赋色时而雅淡,时而重拙,时而引领你走向意外深邃的表述,以及他言谈,论画的言语中我深刻的感受到这一点。
小品34x34cm
小品34x34cm
小品34x34cm
和美图68x45cm
在我细品又崇君的画作的同时能讨论这个话题。他最近画了很多的戏剧人物,很多的古代高士。也画不少的荷花类可谓信手拈来,心性绽放,我期待更多的心花湧动,我期待又崇新作层叠风骨使然是竟。
三
几个剪影......恐冲淡主题,细想不尽其然。
(一)我理解的姚又崇当下是在圆自已年轻时学过美术的梦........人生有从政,经商,商海大沉浮的历炼,取意当下自在纯净的心绪情怀殊难得。是我见到约唯一一个进京艺海漂泊者不言得失,不谈钱,不卖画,更多是侃侃而谈艺术,聊起绘画来梳理得头头是道每每据理,是个上心十分的“痴人",睿智者。
(二)每聊艺术他嬗聆听,凡写字,刻章,画画,品画他既好奇,又好动,也好尝试这种情形居多。他议论起画家来也说得让人耐品味,他说:“画画得往哲学上靠,现在流行冷热二种哲学思维.........朱新建是感性,热哲学思维,他的画与做派让很多人认为他是个画界“瘩子",实际上他什么东西都思考的极其到位。"我问谁是冷思维时,他说:"凡高是冷思维,一生就卖了一张画.........."我明白了当下他心净如镜,且极单纯的由来。
和美图——一68x22cm
和美图——二68x22cm
和美图——三68x22cm
和美图——四68x22cm
和美图——五68x22cm
(三)
- 聊兴正浓时,他打断话题说:“这时该停下来讨论,听听音乐吧,放的是刘欢一首歌《在路上》他把参与讨论的话题和几个人拉回到《在路上》了。
马树清(著名书法家、篆刻家、艺术评论家)