2011年5月。中央美术学院壁画系建国以来首次为彭善秀、王文娟等四位访问学者在中央美术学院举办了一次名为“民间民俗与艺术”的画展。彭善秀的一幅名为《阿诗玛》的竹编创作作品引起了不小的震动：事实上也就是因为这件绘画艺术与民间竹编艺人联手的创作受到中央美术学院大师们的首肯为他们举办了这次画展。中国现代著名的表现主义绘画大师、中央美术学院造型学院副院长、教授(彭善秀的导师)曹力在画展中接受中新社记者的采访时肯定地说：“彭善秀的作品，为云南地方少数民族非物质文化遗产的传承和保护起到了积极的作用……”。此后，身为云南昆明学院的美术学教授、中国美术家协会云南分会会员的彭善秀在教学之余，更是如痴如醉地投入了她的云南地方少数民族非遗神话传说的创作：佤族的《司岗里》、傣族的《南吾罗娜与召树屯》、瑶族的《度戒》、撒尼族的《阿诗玛》、阿昌族的《遮帕嘛与遮帕米》等被列入国家非遗名录的作品陆续被她用绘画形式创作出来。

　　彭善秀的作品首先是在选择画材上的突破：在木板上使用钢笔、水彩、岩彩、丙烯、油画等材料作画。其二是表现形式上的创新：她巧妙地运用他的导师曹力的《线构成》创作理念，一是突破了传统的二度空间、三度空间的思维创造模式，二是突破了油画、壁画、连环画、国画的传统表现形式，形成了她个人别具一格的独特表现风格。其三是她选择题材的独特:她对她生活的云南地方少数民族非遗文化情有独钟，得天独厚的地方少数民族文化滋养加上她个人的智慧和努力，使得她的作品充满一种独特的、民族的、温婉的神秘的感染力。

　　将一个要讲述好长时间的神话故事，用一幅画生动干练的再现出来，彭善秀做到了。她的作品既恢弘大气又不失睿智和细腻，在她创作的《遮帕麻与遮帕米》、《南吾罗娜与召树屯》、《阿诗玛》等作品中，她把学院派的严谨的造型和民间艺术自由不羁的轻松表现都完美地交互运用上了。《南吾罗娜与召树屯》中：召树屯骑上大象打仗的场面、南吾罗娜与召树屯四目相对、依依不舍的爱恋与牵挂、召树屯骑上大象打仗凯旋归来，当得知父皇听信巫师谗言逼迫南吾罗娜飞走时召树屯的万分痛苦与矛盾：不能伤害父皇，亦难接受父皇的忏悔，面对巫师的猖狂和爱人的离去……爱恨情仇都涌上心头，其父皇的尴尬无措、皇后悲伤无奈、都被彭善秀通过人物的情态巧妙地、贴切的一一再现出来。在《遮帕麻与遮帕米》的画面上，遮帕麻带领神兵骑龙去反击魔王，把龙变成了交通工具。彭善秀这种大胆而又浪漫的创意表现。不仅提升和丰富了原创的内容，而且让画面充满神秘、庄严感更具视觉冲击力。使得该非遗更具民族性和唯一性。在处理遮帕麻与爱人遮帕米和遮帕麻与情人盐婆的关系上，彭善秀以其女性独特的细腻和敏锐把她们二人表现得“各有千秋”又温婉动人。盐婆为人类幸福生活奉献自己宝贵生命的自我牺牲。遮帕米为造人、造地补天辅佐丈夫的辛劳和智慧，遮帕麻造天斗魔的勇武与睿智等等，全被彭善秀用她的画笔娓娓道来。

　　在我国，从事非遗艺术创作的艺术家并不多，这是一项充满艰辛与苦涩的同时又具有很强挑战性的创作。但是这种创作的艺术价值、社会价值、历史价值和文化价值是很大的。彭善秀教授义无反顾地选择了这条充满艰辛和坎坷的路，并锲而不舍地进行努力的探索，收获这么多的成果。这种不为功利的创作精神，的确难能可贵。如同曹力教授所说“彭善秀为云南地方少数民族非遗的传承和保护，做出了积极的贡献。”2013年，由云南省妇联、文联、云南省美术家协会组织的因此云南女美术家作品展，要求每位作者只能提供一幅作品参选，结果彭善秀的创作的《司岗里》和《阿诗玛》都被入选。她的非遗作品--------充满了地方性、民族性和神秘性。令人神往、令人陶醉。