艺术家 卢建民

　　卢建民，1972年出生，祖籍安徽庄周故里，国家一级美术师，青年职业画家。

　　作品多次参加中国美术家协会举办的国画家学术邀请展和全国性的中国画家提名展，曾获得全国美展优秀奖及美国艾尔萨利托国际绘画比赛第二名，还曾参加日本现代水墨画大展，韩国当代中国水墨画展，中日水墨画交流联展等，并在十几个国家展出。

　　卢建民的笔墨风格在于不媚于也不拘于笔墨的趣味性，因而线条富有很强的概括性，较之画面人物形象的质感体现，斑斓艳丽的色彩协调效果，灵动潇洒的线条似乎更充满了感情的色彩，人物的形象轮廓，衣服以及背景等等不同的事物在线条上的运用上都有着不同的变化，时而舒缓柔畅，时而洒脱热烈，灵活、泼辣、活跃的情绪充溢着画面。

　　具有代表性的作品有：《庄子篇》，《天籁之音》系列及现代派画作作品《高原风情》，《金秋》，《藏女》，《卓玛》，《天山情韵》等。其部分作品发表于《艺术品典藏》等专业刊物

　　青年国画家卢建民小记

　　文/郭仕武

　　草木葳蕤，夏意渐浓。

　　初识建民兄，乃戊戌春起，与朋友聚餐小酌，其谦谦君子之风丰姿而绰约，凭高遣怀之姿淡定而从容，与余颇情意相投，一见如故。展读其作，惊于笔墨之超脱，乃相约，遂定交。

　　建民兄禅意人物大写意中国画系列作品，攫取于大众喜闻乐见之历史故事、神话传说、祖师形相、山中行者、以及文苑典故，深得贯休高古之风，李公麟清逸之气，光含万象，端相庄严。或抚琴感怀，或登高赋诗，或幽思伤远，涵蕴志为求道、家国情怀、荣辱兴衰之久远故事，惟寄心灵之牧歌，梵相形貌与世间形貌交相辉影之画面，过目令人不可忘怀也!

　　夫大写意者，最重魂魄。惟朴者，可成其为大;惟厚者，方成其为正。横云断岭，或处身于高山流水、苍翠青松间，接引山水之灵气，与山水缠绵，与笔墨亲近，故以气象胜，下笔成珍也;园圃蓬台，感悟宇宙与人之襟翼，以供笔墨之需，在所自处耳。于渚矶沙白之延展处，诚为梵界与俗世之分野焉。

　　真水无香，趋于淡泊，宿墨印苔，信笔晕染，得之于未定，安之于勤苦。建民兄常咏习于深堂明院之间，怡情于山岚水流之畔，深为回望于艺术之执念。崇尚古风，追慕先贤，独出新意者乃形神各异，情趣盎然者可栩栩如生，敷色清雅者如身临其境，树石简逸者而动静相宜也!取经用宏，不殚劳苦，每个画面都隐含一极富哲理之故事。

　　安顺者致庸，安逆者通泰。依窗扶榻，坐看云起，建民兄三十年之笔墨经营，历历在目，如和风细雨，憬然思省，浓缩为一个时辰，解构一根线之线质而费尽心机：一鳌图，一囊琴，一羽鹤，一炉香，几只禽，几泓水，几瓯轩，几片云，空纳万物，入藕花之深处，于天地间絮语，雨窗无事，只为丹青。生命原欲之刻画，鲜活而亲切，写满自由生命之张力，以张显其追求“美”之原始本性，鲜活而内敛，仰望中坦露深深之虔敬，肃穆而崇高。

　　《道德经》 云：“天之道，损有余而补不足”。通天彻地，星空澄澈，回归本真，秀瞻娴雅而绝烟火之气。得失之患，启于不舍，变乃舍也，简亦舍也!宁静之心，质朴而无瑕，悲天而悯人，间关千里而隐于山，画如星辰者，当心如净水。祈愿建民兄，参透自然，惟道是崇，待那时明月，逸情得寄，绘事华年记盛名!

　　跋

　　文/　卢建民

　　古有夸父追日不量力，欲追日，逐之于禹谷。将饮河水而不足，谷走大洋，未至，道渴而死，弃其杖而化为邓林………,余从艺多年，然知艺如大海，取一瓢水足矣，故甘作夸父之举，虽茫然傲世，愿弃笔化蝶也。

　　中国画以其艺术的敏感和特有的灵性，对传统写意国画笔墨功能的特性这一有生命的形式，有深刻的理解，并有效地以笔墨的直接性服务于人物塑造和环境的渲染，同时引进西方绘画的理念，构成水墨人物“以形写神”的表现特质，可以说继“徐悲鸿先生以后”写意国画的画风皆用笔加墨，从而把中国画写意人物这一特有的审美形式向前推进。

　　中国画的笔墨有描绘和变现的功能，是传统绘画极其丰富的独一无二的语言功能和方式。用笔当有血有肉、有骨有筋、有笔有墨，骨髓而肉生是成熟画家之标示也，能在用笔中彰显出生命的情调和文化精神，用笔当五色交替，玲珑剔透，不板，不结，不滞，满纸墨轩淋漓，或高古清逸，变化无穷。那借鉴与古法、用笔和书法的成熟，墨法和皴法、点法显现的潇洒松散、沧溟浑朴的意味，使您感觉同衣质机体结构浑然一体，仿佛又若即若离，但都透漏出生命的神韵，是以艺术家要具备：匠人的技艺、诗人的情感、哲学家的智慧和书法家的骨魂，空洞、无血无肉、无笔墨、无生命之作不可为也。

　　吾于当世要真正将笔墨语言与心灵体验直接对话，更应走出人物画技法的程式和继承，走出以形写神的现实主义创作方法，变现实主义为“佛儒道”的精神，也许更是我所喜爱的，余创作砚边花絮曰：凡画者，以正合，以奇胜，无正不力，无奇不显，故善出奇者，无穷天地也，更了解了巧者劳，智者忧，无欲者无所求，好作品以一可当十。

　　至于当下擅画写意人物者皆以写真为其能事，大有呼之欲出之效果，然而一味追求形象上的逼真和神似，只能折射出绘画者在认识上的单纯和稚嫩，艺术规律告诉我们艺术美并不能等于真实美，艺术美只能是真实美的再现和升华，是谓抽象。而在这种再现的过程中，真实的成分愈小，艺术家在创作过程中的理想境界的空间就会愈大，因为这时的艺术美中的真实原形已被艺术家的情感和心灵过滤升华了，再现了艺术本质。

　　艺术是人生的一种态度，虽有技法之层面，可最终还是艺术家对人生观、世界观及内心情感的体现和宣泄。画道当以正立，索隐形怪，长发披肩而标新立异者尤擅弄权术，不可为也，做人作画当以真挚朴厚为准，不可小技夸人，亦不可大道至人，以儒为鉴，以史为基，后观禅学，可得大悟。天下无粉白之狐，而有纯白之裘，取其众白也，画道亦是，写生者要终其所需，取其一法，变化无穷，终得大道。

　　一册习作，几句悟言，敬请方家指教。