PATH --马晟哲作品展即将在作者画廊开幕

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2017-07-20 来源：艺美中国责任编辑：海东点击:次

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　　展览名称:PATH --马晟哲作品展

　　艺术家：马晟哲

　　主办机构：作者画廊

　　开幕时间：2017年7月22日16:00

　　展览时间：2017.7.22—2017.8.24

　　开放时间：12：00-17;00(周二至周六

　　展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797中街01商务楼北楼作者画廊

　　媒体支持： 雅昌艺术网新浪当代艺术 99艺术网绝对艺术艺术汇 Hi艺术艺美中国网今日中国艺术网中国书画家网中国时尚新闻网中国艺站网中国艺术之梦网网易新闻搜狐新闻凤凰新闻腾讯天天快报今日头条一点资讯书画界网艺厘米等

永恒和新生

文/汪民安

　　每一个人都有其特殊的使用机器的方法。对于马晟哲来说，计算机根本不是运算的工具。他不断地面对它，让它超负荷地运转，让它承受大数据的挤压，直至它崩溃。他的目的就是让计算机崩溃。这个崩溃形成一种特殊的图像——或者说，崩溃有了自己的语言，崩溃自身在讲话——而马晟哲就将这些崩溃时刻的图像和语言截取下来，他对它们进行再创造，让它们呈现在画布上。计算机崩溃时刻的图像和语言是马晟哲绘画的基础。

《PATH-1-A》-110x140cm-布面综合材料-2017-马晟哲

　　在此，我们面临的第一个问题是，这到底是机器的创作，还是人的创作，或者说，这是机器和人的共同创作?事实上，在此，我们看到的一个清晰的特征是作者(艺术家)的消失。是机器在自主地生产，作者(艺术家)不过是一个被动的记录者，艺术家是按照机器的语言来完成他的作品的。艺术家收敛了自己神话般的创造性，而听凭机器的偶然性。在此，机器不是人们通常认为的是人的使用手段，反过来，是机器在使用人。人是机器的手段。人们不是通过机器来说话，而是机器的语言在通过人来说话，人在说机器的语言。就此，这不是我在绘画，而是绘画来到了我这里，绘画降临到了我这里，我承受了这些绘画，我被动地画出了这些既存的绘画，画出了机器的绘画。这是绘画领域发生的事件，但是，这难道不是现在在进行的一个一般性的机器事实?不是一个将要发生的普遍事实?我们不是会处在机器的控制中吗?我们不是各方面都被动地听从各种各样的机器吗?——这种控制，不仅是语言的控制，而且也注定是身体的控制。一个显而易见的事实是，机器不仅在模仿人，而且渗透到人的身体中来，人和机器的界线在分崩离析。人和机器越来越是一个不可分割的组装关系——它们无法彼此脱离。

《PATH-9》-140x110cm-布面综合材料-2017-马晟哲

　　第二个问题是，马晟哲是在表达机器在崩溃时刻的语言。就像人在巨大的压力下，在不可承受的压力下会崩溃一样。机器也会崩溃。人在巨大压力下的崩溃会是一种精神分裂式的语言，一种理性无法倾听的语言，一种谵妄语言。同样，机器在巨大压力下也是一种疯狂的语言，也是一种人们永远难以理解的语言——我们在马晟哲的图像中无法读取任何的信息，计算机在健康的情况下就是提供无数的供人们分析的信息，这也就是计算机的“意义”。或者说，计算机只有在正常的情况下，才有它的恰当的语言和“意义”。但是，一旦崩溃了，“信息”和“意义”也彻底地抹去了。在这个意义上，与其说马晟哲画的是抽象画——看上去是一种典型的抽象画——不如说是一种精神分裂者的大脑绘画，只不过这个精神分裂者是一台机器，它是在无法承受压力的情况下而崩溃的。这是它的崩溃时刻的头像，是它的大脑瞬间，是它的疯狂语言。对马晟哲来说，计算机的意义恰恰在于它的崩溃，恰恰在于它的通常意义和信息的丧失。他捕捉的东西就是人们竭力避免的东西。或者说，对马晟哲而言，他期待着这一个崩溃的时刻，但不是为了将它们恢复，而是记录它们的永恒。让这个崩溃的瞬间永恒。

《PATH-4》-100x100cm-布面综合材料-2017-马晟哲

　　这个崩溃的时刻也是一个偶然的时刻——没有人知道计算机何时崩溃，没有人知道它的承受极限何在?就像无人预料到一个人什么时候崩溃一样。人们也无法预料到崩溃的时刻会产生一种什么样的图像，就像人们无法预料到一个人崩溃的时刻会说出何种语言一样。因此，崩溃的时刻和崩溃的图像都是偶然的。因此，这是将双重的偶然性永恒化。但是，如何将这种偶然永恒化呢?

《PATH-7》-60x60cm-布面综合材料-2017-马晟哲

　　马晟哲将它们在画布和画纸上复制下来。有时候他基本上是按照原样复制，保持它们的结构，线条，色彩，他用丙烯将它们绘制下来，因此也将它们凝固下来，将这个时刻和这个时刻的表象凝固下来——这唯一的时刻，唯一的图像，这唯一的诞生瞬间，它绝不可能复现，因此，复制它就是让它获得永恒，让这个唯一的瞬间，唯一的图像在画布上永恒。这个唯一的图像如此之奇妙，它们的降临诡异而神奇，谁也无法预料，谁也无法解释，它没有一个逻辑的起源。人们甚至看不到它的动力，或者说，它的动力恰恰是一台健康的计算机失去动力的时刻。它以不可预知的但却是一种具体的图像的形式来到了人世间。这个奇妙的图像，当然不背负任何意义的负担，它仅仅是图像本身而已，一个神秘图像而已。但是，它被马晟哲凝固在画布上面，这再一次让这种匪夷所思的图像获得了更加奇妙的命运。

《2017 No.10》-100x100cm-布面丙烯-2017-马晟哲

　　有时候马晟哲也尝试改变它们的色彩，他让它们变成各种不同的蓝色。为此，他用古老的手工技艺铁化合成物相法(蓝晒-Cyanotype)来着色——这种方式缓慢而持久，仿佛这些图像在缓缓地生长一样。这一瞬间产生的图像，这一出人意料的崩溃时刻的图像，却以一种十分缓慢的方式在纸上形成，它们根据不同的物理环境而形成各种不同的蓝色。如果说，在计算机崩溃时刻所诞生的是一个死亡图像的话，那么，对这个图像进行蓝晒而诞生的作品则是它的新生，它们重新被孕育，借助于水，借助于空气，借助于光而缓慢地发芽和生长。绘画就这样经历了一个图像的由死到生的过程——这不是原封不动的迅速复制，而是一个死的图像在此开始启动和新生的过程。绘画获得了它的时间宽度，也因此获得了它的生命。一个由于崩溃所产生的僵死的符号，一旦从机器中被劫持下来，它并非不能在画纸上获得缓慢而令人感动的新生。就此，在马晟哲这里，计算机崩溃而产生的图像获得了两种命运，一种是让它静止的永恒化，另一种是让它获得充满运动感的新生。