展览预告：逾越·本体·再构--汉至无界绘画

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2017-06-17 来源：中国时尚新闻网责任编辑：admin 点击:次

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　　展览主题：逾越.本体.再构

　　策展人：廖邦铭(国际教科文促进会执委，IACC委派)

　　媒体总监：海东(艺美中国网创办人，主办机构邀请)

　　展览时间：6月19日早9点--24日下午3点

　　开幕式：6月19日下午3:30

　　交流会：6月19日下午4:30

　　展览地点：中国人民大学艺术学院美术馆(北京海淀区中关村大街59号)

　　主办：中国人民大学艺术学院、国际艺术家和收藏家俱乐部(IACC)

　　媒体协办：艺美中国(艺术行业网络媒体)

　　媒体支持：艺咖国际、Artkarr、ArtNetworking全球艺术联盟凰新闻、网易新闻、搜狐新闻、新浪看点、今日头条、一点资讯、北京时间、天天快报、今日中国艺术网、文脉中国网、东方经典艺术网、中国书画家网、中国书画档案网、中国时尚新闻网、中国艺站网、中国美网、中艺书画网、文创在线网、半亩方塘艺术商城等

　　逾越·本体·再构

　　—戴汉至的“无界绘画”实践

　　文/廖邦铭

　　古今中外，艺术史每前行一步，均是对自身原在语言屏障的逾越，艺术本体在不断的逾越的历史中被重新结构与定义。但自杜尚以来，尤其自上世纪六七十年代纽约概念艺术群体就绘画进行“综合性与分析性命题”判断分析后，绘画的本体问题在当代艺术语境中仍然成为被一再延滞的悬疑，此悬疑导致绘画以及由此所造成的“绘画性”趣味在当代艺术生产维度中似乎已然成为一片模糊的左右摇摆的所指，即绘画的存在价值被简单的标识为一种为“视网膜愉悦”(杜尚)所构筑的视觉奇观。在某种既定艺术观念中，艺术史在某种意义上被确认为一部艺术语言发展史，事实上，艺术语言发展的历史总是伴随艺术新媒介新材质的发明进步，从传统绘画到现代艺术再到当代艺术，其语言形式的多样和表达模式的交叉混合都离不开新媒介、新技术发展变革，而艺术语言的实验必然带来艺术观念的转变。

　　当然，在当代艺术生产领域，艺术主体价值不再局限于艺术语言的创造，而是强调在社会文化开放情景中，如何创造性地使用既成的语言样式，并在特定的范畴使得这样的陈述有其自身的社会文化针对性，就此而言，戴汉至的艺术创作恰好居于这样的艺术生产基点上，即遵循于绘画本体，从绘画的原点出发，不断在绘画材质和主题上进行拓展、逾越，并透过新的艺术媒材和特定的图式彰显、揭示人类与所生存环境之间的矛盾、冲突、悖论和紧迫性。

　　艺术家戴汉至出生在水墨艺术世家，毕业于杭州中国美术学院(原浙江美院)。汉至在求学期间接受了严格的学院造型训练，打下了良好的绘画基础，再加之对绘画艺术之独特感悟，这使得汉至在艺术上不满足于在学院期间的获取，而是力图在绘画语言本体框架中拓展自己的艺术边界，逾越原有绘画之价值坐标。因此，在汉至的作品中，我们看到他在绘画材质上的拓展尝试，如使用胶片(聚酯薄膜)、丙烯、水墨。聚酯薄膜上那些生动的女性形象，初看以为是炭笔素描，但仔细看发现画面上有流动的墨痕，这些墨痕使画面越显生动。用水墨和丙烯在胶片上绘画，这与汉至的水墨世家背景有关联，正是基于这样的背景，在汉至的作品中，某种东方水墨韵味在不知不觉中弥散开来，在线条上，在大块的黑白中，充满东方水墨的气息。在此，汉至巧妙的将东西方艺术融合一体，再构出一个属于自己的视觉世界。

　　对具象的表达始终是戴汉至绘画创作之主要方向，尽管在某一阶段的创作中，艺术家也尝试表现或抽象的绘画实践，但这只是艺术家基于特定状态下对具象绘画创作的暂时跳离。在汉至的绘画作品中，女性是其表现主体，但汉至否定了传统绘画中对女性美的再现，相反的是，通过某种混乱的场景使得这些青春女性形象显现出脆弱、消极、颓废并时刻处在某种不安、悬搁和危险中;她们身上布满莫名的粘液，她们以各种姿态出现在粘稠混乱的画面中，或躺、或跪、或痉挛扭曲，等等。她们似乎被抛弃，或正在等待被抛弃。。。。。。她们仿佛是一群无家可归者——这些令人不安的形象使得观者不再有任何传统的审美归属感，随之而来的是充满对这些女性的复杂的怜悯之情，同时也触发观者思考当代人所面临的精神危机。

　　尽管汉至的具象绘画作品从未脱离现实主义的围栏，但其作品所散发出来的气息与原有的现实主义绘画在价值取向上相去甚远，这是汉至的绘画创作实践与现实主义相异之处，就此而言，汉至的绘画显然处于一种后现代绘画情景中。后现代的世界是一个非中心、碎片的世界，也是一个不确定的抽离了现实本位的“可随时突变移动的世界”，在此，汉至绘画作品中，女性和其所在的不确定空间共同构筑了一个既在与非在的表象世界，女性所处在的空间既是一个视觉意义上的现实空间，也是一个非现实意义上的空间，这样的情景映照出人类与此在生存环境之悖论。

　　显而易见，汉至自如的在中西绘画观念语境中来回切换，以及在绘画媒材中不断突破其边界，在传统与当代的维度中展现出自身对绘画新的理解以及通过绘画呈现出当代人类的基本处境，并以此再构出艺术新的价值维度。

　　关于艺术家

　　戴汉至，原名戴昱(Han Dai-Yu)，中国浙江人，画家、艺术教育家、旅美学者。现为美国著名天主教大学罗耀拉大学(Loyola Marymount University)艺术系终身正教授，以及西雅图艺术学院、弗吉尼亚诺福克州立大学、老多米尼大学等多所大学客座教授。

　　戴汉至先后毕业于浙江美术学院(中国美术学院前身)版画专业和中国美术学院综合绘画专业，获硕士学位，系综合绘画专业(今中国美院跨媒体学院)全国首届唯一的研究生，导师组成员包括吴冠中、潘公凯、刘国辉、韩黎坤等名家。硕士研究生毕业后留校执。1991-1992年由台湾世界文物出版社出版其专著《戴昱素描技法》和《素描油画技法》，1999年出版合著《世界名家素描鉴赏》，2000年由中国美术学院出版《戴昱综合绘画》。

　　戴汉至于2001年受瑞士领事馆邀请访问瑞士，并作为客居艺术家访问法国巴黎国际艺术城，作为联合国艺术家协会会员访问欧洲各国并做展览。于2002年作为访问学者访问美国，在弗吉尼亚的诺福克做客座教授，任教Old Dominion University和 Norfolk State University。2003年，应聘为西雅图艺术学院Cornish College of the Arts艺术系和设计系客座教授。

　　戴汉至于2006年应聘为加州洛杉矶著名的天主教大学Loyola Marymount University的全职教授，执教期间出版了《素描密码 (Drawing Code - East meets West)》和《点燃是心灵(Ignite the Soul - The Art of Figure Drawing)》两本著作。2012年，被评定为终身教授，2017年初被评为终身正教授。

　　戴汉至主要艺术展览和活动：

　　戴汉至绘画作品最早于1993年个展于上海美术馆，后来在上海中国画院和上海新天地都多次举办双人展。

　　在洛杉矶的当代艺术画廊，2007年举办了他的个人画展，展览的信息和评论被登载在《美国艺术(Art in America)》和《艺术论坛(Art Forum)》等主流艺术刊物上。

　　此外还参加过多次国际艺术联展，包括迈阿密的SCOPE。

　　近期艺术活动包括2015年5月访问台湾国立艺术大学并做个人素描展览;

　　2015年6月参加北京师范大学国际艺术教育研讨会，作《西方艺术教育中的中为西用》讲座并发表论文;

　　2015年12月在北卡罗来纳州的夏洛特历史博物馆做个人画展;

　　2016年4月与到访洛杉矶的中国著名诗人俞心樵合作《变革之哭喊》个人画展开幕和诗歌朗诵活动。

　　部分作品欣赏