现场 | 声色全码在深圳制造文化空间开幕

3月10日，“声色全码”艺术展在深圳制造文化空间开幕。本次展览呈现陈元隆、江安、钱泓霖、孙策、徐振邦、徐子薇六位青年艺术家的最新作品。作品涉及新媒体、装置和平面绘画，呈现出艺术家对当下社会发展带来的问题进行追溯与反思。

展览将持续至4月20日。

本次参展艺术家既有对远古神秘主义进行追溯的陈元隆、对中国古典山水重新解构的孙策，也有通过对图像观看方式重新定义的徐振邦、在日常生活经验中反思互联网消费模式的江安，同时有借助光和镜子对生存命题叩问的徐子薇，和对生命和宗教终极问题思索的钱泓霖，这些艺术家构成了本次展览的核心，也是对展览主题的深层阐释。

徐子薇

环·氧

亚克力光学透镜、彩色LED灯

90×90cm

2017

徐子薇的创作源于一直以来其对探索现实和虚拟的关系和在生活中去寻找矛盾的，非常规认知的“异类”有浓厚兴趣。她常常以光为媒介进行创作，（当我们去探索这个外部世界的时候，主要都依赖视觉，而视觉的成立正是由于“光”这一介质的传播。）光所呈现的未知、空洞的视觉体验，映射出具有无限可能性但是又不可触摸、不法证实的空间。

徐子薇

隧道

全彩动画激光、烟雾机

尺⼨可变（整个空间）

2018

徐子薇

未完成星球-8

玻璃、亚克力、LED灯

60x60cm

2018

作为“外地人”中一员，徐子薇时常感到无形的“墙”的存在。在享受“墙”所带来的安全感的同时，也十分讽刺于这一安全感源于对自我认同的否定和归属感的缺失这样的事实。一个由光切出来的空间，非实体空间。两种声音，一种外在的声音，一种内在的声音有时与他人的交流是自身的对话。

江安

待切割的树肉干

方钢，树干，g字夹，猪肉钩

330×150×10cm

2019

共5版

江安

二次构件·石

水泥，铁，木

30×25×20cm，80×50×30cm

2018

共8版

十字花的研究是江安持续进行的一个独立项目，十字花是系列雕塑作品里作为构件的一个组成元素，本次展览单独提出作为一个物或者符号，欲置于不同语境里讨论并去生成新的意义，比如将它打造成一个火爆的网红IP。目前，十字花可以什么都不是，也能什么都是，所以是以一种去赋予各种设定而被打造成的“人设”，通过各种形式活动来构建赋予包装成的多重，复杂的语义载体，所谓被造物的十字花。

孙策

空白90号

布面油画

203×169cm

2016

陈元隆

有飞蛾的自画像

布面油画

150×150cm

2017

陈元隆

无题

综合材料

80×80×80cm

2019

陈元隆

危险的笑

布面油画

50×60cm

2018

陈元隆的艺术世界里，自然与人合二为一，看似融洽，却因斑驳的质感，增添了捉摸不透的神秘。蝴蝶和眼睛，是陈元隆表达内心世界时频繁出现的意象。破土而出的植物，长出了人体的躯干，枝蔓、花草与蝴蝶，以杂乱的姿态与人融为一体。

据陈元隆自述，那些长了眼睛的花跟那些植物中的人也是如此，其实就是艺术家内心状态的表达。物种之间的解构、变异以及重生。艺术家将这种设定融入创作中，是对现实的破坏重组。

徐振邦

异风格趋同置换剂

30×50cm×16

500g纸板拼图

2015

徐振邦

SUOI·TI·PORP

布面综合材料

150×150cm

2017

徐振邦从最直观的审美方式出发，截取生活中物像的轮廓和色彩，去掉其本身原有的辨识度然后重组，繁杂的现实变成了简单抽象的符号，以及简单明了的色块。

徐振邦以另辟蹊径的幽默，以及不露声色的表达手法，通过作品的视角看到另一个世界“微不足道的变得愈发重要，模糊不清的变得愈发清晰，沉睡的意识被唤醒，遗失的记忆被找寻。”

钱泓霖

世界档案的三种文明图景NO.2

机械灯光装置

2014

左起：参展艺术家孙策、策展人文夏白羽、麦尚艺术机构艺术总监王玉波、田野文化深圳分公司负责人吴嘉盛、参展艺术家陈元隆、艺术家周杨、参展艺术家江安、艺术家水振基、学者姚斯青、本次展览艺术总监黄佳、本次展览策展人李海洋、参展艺术家徐子薇、参展艺术家钱泓霖、参展艺术家徐邦振、深圳宏艺空间负责人李未

左起：出品人彤晖、艺术总监黄佳、策展人李海洋

前言

文=李海洋

当我们试图从理性的角度来解读这些年轻艺术家作品的时候，我们很可能即蓄意或无意地闯入了他们认为涉及认知，情感，道德和宗教的某些领域。

本次展览将呈现6位青年艺术家的最新创作，作品涉及多媒体、装置、影像及架上绘画，是艺术家对当下社会发展进程中的追溯与反思。当观众无论是从人性，道德还是宗教的视角走进展厅，都是一个有趣并且极富启迪意义的思索对象。

当表征着文明的城市在贪婪地无限扩张之时，人的心理空间却被急遽压缩。此时，我们更需要借助艺术来探讨人性空间的延展性。因而在扩展“人性”这一概念的内涵和外延方面，我们有可能在高度和维度的某些方面重新界定普遍的人性的边界。青年艺术家更能深切感受到社会发展带来的激烈碰撞与痛感，他们也更能把握巨变中的嗨点。

当商业文明在近乎失去秩序时，人性与文明之间反向拉伸，这个过程带来的扭曲与挣扎，对艺术家来讲，怕是有切肤之痛的。灵光乍现的抖机灵带来短暂的视觉刺激和狂欢之后，并没有涤荡心灵的刷新，这让人焦虑和尴尬。

本次参展艺术家，既有对远古神秘主义进行追溯的陈元隆、对中国古典山水重新解构的孙策，也有通过对图像观看方式重新定义的徐振邦、在日常生活经验中反思互联网消费模式的江安，同时有借助光和镜子对生存命题叩问的徐子薇，和对生命和宗教终极问题思索的钱泓霖，这些艺术家构成了本次展览的核心，也是对展览主题的深层阐释。