中国书画30家巡展天津

暨吕大江艺术研讨会

5月9日在天津隆重开幕

5月9日上午9点半，由天津市青少年发展基金会、天津市青年美术书法协会、首都博物馆画院、河北美术学院主办，天津市美术家协会学术支持的“中国书画30家巡展天津暨吕大江艺术研讨会”在鸿德艺术馆举行。展览汇集了40位书画名家的近百幅精品佳作，涵盖书法、山水、人物、花鸟等门类，展现了参展作者深厚的艺术功底和锲而不舍的进取精神。

天津市河北区政协主席燕连玉，天津市河北区委统战部部长周鸿滨，山西省文联主席张根虎，天津市青少年发展基金会秘书长孙伟，天津市美术家协会副主席、天津市政协书画艺术研究会会长、南开大学博士生导师尹沧海，天津美术学院教授、著名理论家王振德，天津美术学院教授李志强，天津画院原副院长、民盟天津画院副院长晏平，天津美术学院中国画学院副教授赵栗晖，民盟天津市委宣传部孙辉，天津市青少年发展基金会书画院院长石伟，天津青年宫主任张大庆，天津青年美术书法协会党支部书记李菁，天津青年美术书法协会主席徐文汉，中国书画30家巡展总策展人刘振虎，首都博物馆画院执行副院长、天津青年美术书法协会秘书长吕大江，鸿德艺术馆馆长王念，以及董振涛、董振智，方钢军、冯聚成、高维洲、郭正英、杭中吉、柯和根、李任孚、罗云、孟旭耀、芮顺淦、申家铳、孙建东、王启胜、王志坚、徐晋平、徐旷达、杨平、杨乐友、翟承海、翟永华、张秀萍、张学聪、张哲珠、朱仕明等出席了画展开幕活动。画展开幕仪式由首都博物馆画院执行副院长、天津青年美术书法协会秘书长吕大江主持。

“中国书画30家巡展”从2017年9月开始，此前在成都、威海、太原、河曲、湘潭、宜兴、西宁、金华、浦江、青州等城市展出，这是第十一个城市巡展。这次邀请艺术家有（以拼音为序、排名不分前后）陈学良、董竟成、方钢军、冯泊、冯聚成、高维洲、郭正英、杭中吉、贺斌、金增友、柯和根、李兵、李任孚、刘栋、罗云、吕大江、孟旭耀、芮顺淦、申家铳、孙建东、田娟、王启胜、王志坚、萧峻、徐豪、徐晋平、徐旷达、徐子清、杨平、杨乐友、杨小华、翟承海、翟永华、张根虎、张海鸿、张秀萍、张学聪、张哲珠、赵金鹏、朱仕明等。

在开幕仪式上，吕大江代表“中国书画30家巡展”所有艺术家向天津市青少年发展基金会捐赠作品。以此参与到“希望工程、康饮计划”——“助力校园爱心直饮热水设备、关爱西藏昌都孩子健康成长”公益项目活动中，帮助远在西藏昌都的孩子们解决饮水困难。据天津市青少年发展基金会秘书长孙伟介绍，书画家们捐赠的作品将通过拍卖等形式筹集善款，并将所得全部用于西藏昌都的康饮计划公益项目。

10点半，在天津一鉴楼广业拍卖行召开吕大江艺术研讨会，与会专家学者围绕吕大江的艺术思想与理念、艺术创作上的观念和笔墨精神，进行了探讨和解读。研讨会由刘振虎主持。

据悉，本次展览到5月13日结束。

“中国书画30家巡展暨吕大江艺术研讨会”开幕式现场

展览现场

天津青少年发展基金会秘书长孙伟致辞

天津美术家协会副主席、天津市政协书画艺术研究会会长、南开大学博士生导师尹沧海致辞

中国书画30家巡展总策展人刘振虎致辞

山西省文联主席张根虎代表本次参展艺术家致辞

天津市河北区政协主席燕连玉宣布“中国书画30家巡展”天津开幕

与会领导和嘉宾为展览开幕剪彩

首都博物馆画院执行副馆长、天津青年美术书法协会秘书长吕大江主持了开幕式

吕大江代表30家巡展参展术家向天津市青少年发展基金会捐赠作品，天津市青少年发展基金会秘书长孙伟先生接受捐赠作品

河北区统战部部长周鸿滨向参展艺术家颁发捐赠证书

天津青少年发展基金会秘书长孙伟向参展艺术家颁发捐赠证书

参展艺术家张根虎、方钢军、冯聚成、高维洲、郭正英领取捐赠证书

参展艺术家杭中吉、柯和根、李任孚、罗云、孟旭耀领取捐赠证书

参展艺术家孙建东、吕大江、申家铳、王启胜、王志坚领取捐赠证书

参展艺术家徐晋平、徐旷达、杨平、杨乐友、翟承海领取捐赠证书

参展艺术家翟永华、张秀萍、张学聪、张哲珠、朱仕明领取捐赠证书

出席开幕活动的领导和嘉宾观看“希望工程、康饮计划”公益项目活动视频

“中国书画30家巡展暨吕大江艺术研讨会”开幕式现场

“中国书画30家巡展暨吕大江艺术研讨会”开幕式现场

“中国书画30家巡展暨吕大江艺术研讨会”开幕式后与会领导嘉宾合影留念

王振德、李志强、尹沧海在展览现场参观作品

左起：冯聚成、尹沧海、吕大江、赵栗晖在展览现场

左起：李任孚、郭正英、杨平、孟旭耀、徐文汉、尹沧海、徐晋平、赵栗晖、吕大江、王志坚在画展现场

方钢军、孟旭耀在展览现场参观作品

晏平、董振涛在展览现场交流

展览现场

展览现场

展览现场

研讨会现场

“吕大江艺术研讨会”现场

“吕大江艺术研讨会”现场

“吕大江艺术研讨会”现场

“吕大江艺术研讨会”由刘振虎主持

吕大江

吕大江，（幼名）吕海江生于河北省涉县，1990年毕业天津美院中国画系，1990--1995年在天津水晶宫饭店任画廊经理兼画师，1995——1998年赴新加坡工作，获专业证书，“高峰画廊”总代理兼签约画师。2004年毕业于天津美术学院研究生班。曾先后师从著名画家孙其峰、王学仲、孙克刚、何家英、霍春阳、白庚延、曹德兆等先生，并长期随家父吕云所先生学习传统积墨法并努力开拓自己的独立绘画面貌。

现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，首都博物馆画院执行副院长、山水画创作部主任，中国人民大学吕大江山水画工作室导师、教授，民盟中央美术院理事，民盟中央美术院天津分院副院长，民盟天津画院副院长、中国艺术教育研究院艺术委员会委员，文化部文化艺术人才中心创作委员，中国长城画院常务理事，河北美术学院特聘导师、教授！清华大学吕云所山水画工作室助理导师、天津美协理事，天津美协山水画专业委员会副秘书长，荣获天津十佳青年美术家称号，新加坡星中国际美术学会副会长，天津市河北区政协委员。

作品多次参加中国美协、中国文化部、外交部举办的展览并获奖，广为海内外藏家、文博机构及中央国家机关有关部委及私人藏在家收藏，作品多次发表于《美术观察》《美术》《收藏家》《中国书画报》《美术报》、等核心报刊杂志。

《太行初春》

《天接云涛连晓雾》

《千秋风骨》

《高山深处有人家》

《玉树蒙春》

《春消息》

《山乡春色图》

《山居图》

《疏林远致生云烟》

《秋韵图》

《秋水有情》

《太行秋水》

《奇峰出奇云》

研讨会嘉宾发言

作为一个画家来说要有自己的品牌效应，但是品牌效应最主要就是自己的定位，怎么定位？不管任何一个企业、任何一个有生命的产品都有自己的定位，所以作为我们一个艺术家来说也必须有自己的定位，而且这个定位我认为是叫什么？这个画大家一看就是吕大江先生、就是吕云所先生的，这就是你的定位。所以对大江老师也提了要求，在吕云所先生的影响下，从传统中来，到传统中去，在继承传统的基础上当下特别是找见了自己的艺术定位，并一直坚持下来不容易。

大江老师是从苦学派走出来的，所以他在传统的基础上进行了自己的变式，形成了自己的语言。艺术讲究看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水，看山还是山，看山不是山，最后就是形成这样一种从自我到无我的理想状态，这种无我的感觉是比较难以达到的。

大江老师质朴真性情又加上他的勤奋，使他的画非常的厚重，这种厚重给人震撼力又不一样，提出了一种新的味道，当然这种新的味道有一个强烈的面貌推给世人。

大江老师非常接地气，传统功底深厚，特别他的这种热情厚重融入到自己的作品当中，通过自己非常勤奋也写生，特别是在吕云所的基础上，对积墨进行发挥更好发挥，这是他的一个特点。因为我们接触十几年，大江老师在自己父亲吕云所积墨基础上，用自己的勤奋修养探索了一条适合自己积墨的道路，我觉得也非常难能可贵。

大江老师体验大自然是带着感情的，只有带着感情去体验生活，你才能用心画你心中的山水作品，如果没有感情为了写生而写生，成为了旅游，那画出作品干燥的。如果对于古典作品的笔墨技法有一点借鉴，如果带上自己的感情和体验去了画画，这完全是另一个境界，如果每次都是带着这种感觉进行写生，那进步就非常快的。

—— 刘振虎 中国画30家巡展总策展人、“吕大江艺术研讨会”主持人

“我跟吕大江是世交，两代人的友谊，我们跟吕大江先生逐步成长我也是见证人，在一个院里面生活，大江那时候怎么从北初的附中到天津美院，包括他上课、学习情况算是一个见证人，他学习国画、练习基本功、临摹古代的绘画、上学时候非常努力，我记得那时候包括大的图章大的砖刻砖，非常的努力，他是他父亲的助手，所以我对大江的画在基础上无论写生、临摹、创作都有一定的基础，大家也就看到了他的绘画的这些面貌，社会各界对他也很支持，首都博物馆也聘请他在那儿工作也是对他艺术的肯定。”

大江是不是你父亲画了东太行之后，你画西太行、南太行，你把你父亲太行山里的自然的积墨和传统积墨结合的办法，怎么应用到自己这里有一个定位来表现，我觉得这是大江山水画发展的一个必然逻辑。

你父亲画东太行画的太好了，而且从北方画太行以后从自古画太行到你父亲这个格调，跟古人有明显的不一样，你怎么来越过你父亲这个大山给家乡不仅是你们设定的太行，包括整个太行山脉千里太行，红色的太行、革命的太行、愚公的太行来贡献心血，所以我关心的不是吕大江的画多少价位，而是吕大江在表现太行的时候在深度、广度和穿透力方面能够继承先人传统发扬光大，给北太行山水，给中国画作出更多的贡献。

希望大江今后走的更好，成就更大！祝贺你这次画展成功。

—— 王振德 天津美术学院教授、著名理论家

我们是从小看着大江长大的，很小很小长大的，因为吕老师是我的老师，真正的老师。我们经常到吕老师家去听吕老师的教导，同时会见到大江，那时候他还是一个非常非常不懂事的孩子，跟我们老师打打闹闹，大江的成长出乎我们意料，而且他发展到今天现在应该说在艺术上有了一定的高度，我觉得来自于几个方面，我们有时候在想大江怎么来的呢？他自己建立了什么？他传递的又是什么？

第一个方面是吕老师的那种要求下或者吕老师对艺术的观念指导下自然而然传递到他的儿子吕大江。

第二个方面我觉得也是从吕老师的思维中产生的，你面对传统最后要进入当下，当下对你的思考……因为传统毕竟是传统是经典，但是今天应该活在当下，今天人的生活状态思维方式都会发生重大的改变。但是如果说我们尽快地找到了自己的载体就是艺术找到了表达的对象那你是很幸福的。

我们画家的内在东西里面有很多包括后天的修养都可能会唤起我们的感觉、知觉或者我们称作智慧的东西，但是如果把这个智慧又能够和你的性格爱好建立联系，又和你所传递的大众都喜欢的事物建立联系，这个画家就可能很快就会成功。有的画家一辈子都在找，有的画家很快就找到了，但是吕老师在五十多岁之后就开始慢慢已经找到了，他就开始发现任何艺术形式都不如太行的表达更使得能够震撼，那么正好也就是推进了我们的吕老师成熟和成功的那一时刻。

大江会随着他的父亲把眼光移到当代，移向他所关注的地方，这样使得他能够在传统的基础上面对当下又摆正好了他的这个艺术倾向、艺术追求和技术的关系，所以他就会不断的走向成功。我觉得大江无论他最后走到哪成多大的功，他父亲对他的影响是重大的。

最后一点我要讲大江他今天的方式自然有他自我的东西，也就是说他和他父亲还有不同的地方，我跟王先生还说了，大江能力很大。

吕老师那时候传递给大江很多东西就是认认真真做学问，但是大江他在今天在当下能够把大家组织起来协同刘振虎老师一起做这个展览同时又担任了很多很多方面的职务又参与很多很多活动，大江和吕老师不同就是他已经把自己置身于整个的活动中，置身于这个活动给他带来的无限的灵感和可能性，所以我觉得今后大江的发展还是非常重要的，因为他的不断的运动会带来不断的信息的补充，而这些信息足以打动他，而且叫他去提高，那么在这个过程当中我认为他必须要得到的是对艺术的判断力和分析能力，因为无论艺术发展到什么程度，判断力是非常重要的。

我觉得今后的大江的路很长的，他以后会在不断的运动中和自己潜心做画中，在两种不同的环境中会先磨合、先有一些地方的纠缠纠结之后的提升和发展。最后，希望大江能够取得更好的成绩。

—— 李志强 原天津美术学院造型学院院长、天津美术学院教授

吕老师是刚才主持人讲的，目前前面有两道屏障的，一道屏障是贾又福先生，一道屏障是他的父亲吕云所先生，但是这是屏障又不是屏障，你看怎么说，你要看大江怎么做，原来那时候我和大江在这期间很少见面，一晃十年、二十年整个见面不超过五次，都是在一个活动上面匆匆忙忙，因为人到中年都是各自都忙自己的事情也很好理解，但是毕竟看大江的画跟以前大不同了，自己在此以前还是最早在美院的时候，美院以后几年偶尔看到的一些作品，大致有一种感受，过去中国有一句话叫做士别三日当刮目相看，大江十年磨一剑更不一样。

艺术本体的问题，我想吕云所老师作品里面虽然很大，画的很厚实，但是总体的境界近乎宗教似的，这个我想和阅历还有一些东西都有关系，大江是一个自由人、热情的人、好动的人，但是吕老师也是有那种浪漫。

大江浪漫是自由的，因为他从老爷子身上传承那种遗传基因那种朴实厚道的东西，另外一种就是他身上的这种自由，其实追溯到中国的绘画，中国绘画最根本它的审美范畴来说他就是质朴自由是最重要的两点因素。今天我看到这个图册，看到大江的作品不缺少厚实，也符合大江的潜质。

我也希望大江通过积累、实践、读书、行路最终成就他的事业，佛家说自身清净，自身清净了就是你是谁你从哪里来，你知道你自己了，那么沿着这个路子走自然就好了。

—— 尹沧海 天津美术家协会副主席、天津市政协书画艺术研究会会长、南开大学博士生导师

大江从小的时候一直遵从吕老师的教诲，在山水上面下了很大的功夫，属于苦学派，就是下了硬工夫，甚至说下的笨工夫，从临摹再写生，这些年我们看着大江不断的山水画的变化的确也是为老同学感到高兴，从山水里面逐渐看到了一个属于他自己的独特的面貌，大江的画刚才我说了是一个满构图，追求的是浑厚质朴。

在我的印象中大江是一个灵活的一个人，灵活又不失质朴的本色，这一点是很难得，有的一灵活就变得油滑，但是大江虽然很灵活但是很重情质朴的，这在山水画里面可以体现出来。

在大江的山水画里体现出来的第二点畅神，这一点的确是他自己的性情在绘画里面的一个发挥。大江的画在“畅神”这方面做的非常好，而且从发展历程上来讲他也经历了一个从“有我”到“无我”的发展，“有我”就是对真山真水的写真，实际上艺术发展到高级阶段最重要达到“无我”的状态，尤其山水画更是这样的。所以大江的画现在正处在一个转化期间，我特别欣赏黄宾虹，他提到一个浑厚，大江在浑厚这个方面还要不断的追求和探索。

在画面的把握上我们期待着吕老师出更多的精品力作，如果吕老师在学术上目前山水定位的话我认为可以算是当代中青年北派山水的代表型画家，从我个人作为一个老同学期待能成为最具代表性的山水画家。

—— 赵栗晖 天津美术学院中国画学院人物画系主任、天津美术学院学术委员会委员

第一点，我觉得在传承上大江的基础非常好，笔墨基础、绘画基础都非常好，而且大江不单纯是在中国画上，其实大江很全面，大江对西画也有自己的研究，他的表现应该很丰富的，他在传承基础这一点上还很突出，我觉得基础是很重要的，你有很厚重的基础才能有走的很远的路。

第二点就是大江的表现还有自己的独特的面貌，刚才大江的老师、同学都说的很多，他有自己的面貌，虽然我们说在画太行的前辈有大江的父亲还有贾先生，但是每个画家都有自己的独到观察世界、体验世界、体悟世界这样自己内心的表达，然后通过自己的艺术语言来表达，是自己内心的反映通过自己的视觉语言来反映这个世界的，这样的是慢慢形成自己的风格，没有必要刻意去躲开谁，或者刻意自己去创造什么风格，这个也没有必要。

再有一点看大江的画这几年也是在变化的，第一就是“朴实”，这个“朴”在中国也是一个美学概念，这个“朴”大朴近乎大美，返璞归真，这和朴和真也联系在一起，我本来想说这个璞厚斋这个名字，确实大江对自己有一个认识，这不但是一个绘画面貌还反映在大江的做人上，实际上我们说什么重要？实际真正的应该说做人更追求，艺术只是我们的生活的一种形式，我们归根到底实际是做人，面貌是因人而异，每一个人尤其作为艺术家每个人都有自己的特点都有自己独特的观察世界的角度，跟大江生长在太行有关系，北方汉子的质朴很真诚。再有一点就是“厚”，这个朴厚跟大江特别能够接近在一起，不但表现在绘画上的这种厚重，大江做人上面也是，看大江组织能力各方面都很强，大江本身是很厚重的，所以说厚重的人才有厚重的艺术，这是很重要的一点。还有一点就是“真”，真也是一个美学的概念，我们要表现什么？实际就是真的精神，真的性情，我们说虚假的东西不能引起共鸣的，表现真山真水不管是一草一木，一个很细小的东西，都赋予这个艺术家的真情，这种真情才赋予观者的交流，所以形式语言我觉得都是外在的，只有性情是真的。真性情的东西在艺术上是最有价值的。

大江非常的勤奋，不但是各个方面的写生全国各地走，非常勤奋，特别热衷特别有成功感，这是大家所有目共睹的。慢慢艺术道路是这样的就形成了，没有必要刻意，而且没有必要有什么大山需要越过，慢慢成长起来自己就是大山，我祝愿大江今后的路走的更好，而且能有更优秀的作品产生。

——徐文汉 天津青年美术书法协会主席

中国山水画既需要有笔墨精神又需要有家国情怀。吕大江先生的山水画创作，便是符合此要求的成功案例。他的山水画，不仅吸取了传统国画艺术的养分，而且充分运用了当代审美表达，把皴法使用与写生创作有机结合，使作品既具有大自然真山真水的气象，又不失传统笔墨谨严工细的特点，既弘扬了中国山水画的传统精神，又展示了水墨艺术的当代品质。看吕大江先生的作品就仿佛看到了吕大江先生的率性和真诚，他的用笔洋洋洒洒、刚健有力，用墨浓淡适宜、对比灵活，着色随性自然、大胆丰富。而且，吕大江先生的画还折射出了他对鲜活世界的哲学思考和对现代审美意趣的独特领悟。吕大江先生的艺术才情和绘画实践，尤其是他对祖国山河饱含深情的赞美是值得称道的。

—— 李兵 中国美协理事、清华美院高研班导师、四川省文联副主席

我还是很关注山水画的一些创作上面的现象，我后来才知道大江是吕老先生的儿子，这肯定是家学特别丰厚底蕴特别厚重的这么一个传承，我自己就看了大江的这些作品有这么一些感想。

首先我觉得他拿准了画太行山这个主题，这是一个非常好的点，他就生活在这个地域，对这一块上有非常多的体验包括写生、包括前辈的一些熏陶，包括传统技法的一些继承和延续，对它来说可以有一个比常人更厚重的积淀来创作自己的东西。怎么样把这个写生的东西跟我们中国画的国画能够作为一种程式融合起来能够创新出一个比较好的一个视觉上的效果这是比较难的。

我们转回来看大江的作品，它主要是有传统，然后接地气，我个人的感觉它是有一部分东西是从写生里面来的，但是又不是真真实实的一个照样模拟对象的一个写生，而是有了自己的一些东西放到写生里面，那么看了以后是太行山的景但是不像照片写实的景色，这也是在教学里面灌输给学生的道理，我们怎么样用意象造型观点来写生。

这样的画出来的东西我觉得接地气。大江的作品更多的还是在传统技法的延续上，用传统的笔墨特别是它的积墨的工夫来表现太行山，这是他的一个路子的特色，这个路子走下去应该是可以有更好发展的前途，特别是他的作品是接地气的，是老百姓看了能够产生美感的，是真善美的。

我经常也跟学生说我们一定要有自己的一些想法，一些超越前人，不敢说超越要有这个思想要朝这方面去努力确立自己的创作风格，我觉得大江作品在这方面已经有一点初见端倪，可以有他自己的想法了，能够和他的父亲拉开一定的距离，刚才徐先生也说了，不是说想拉开就可以拉开了，而是在长期的绘画实践当中慢慢慢慢的来形成自己的一种风格，这是符合我们的艺术规律，我大概的想法就是这些，我们祝愿大江先生的作品越来越好，越来越厚实，越来越有画质感。

—— 孙建东 云南省美术家协会原副主席

山西这次来的队伍非常的庞大，在张主席的带领下来了六位画家，一是参加三十家巡展，第二就是为大江的艺术研讨会，因为大江是一个非常好的人，也是非常优秀的画家，大江他画的太行山是非常好的，为什么？他父亲是著名画家吕云所，他条件非常好，从小就是著名画家培养熏陶，但是他一直能坚持下来每天还是画，而且到现在成就非常的大。还有的其他人好像我也认识很多了，他们父亲画的非常好，他们就没有画下来也没有坚持，甚至越来越差。我觉得大江的作品越来越好，甚至与他父亲又拉开距离，我觉得是非常好的，这是一点。

我们山西准备打造太行画派，所以有两个高峰一个是贾先生一个是吕先生，这已经是太行山的标杆了。我看了大江的作品以后，我觉得不仅有写生的东西，更区别于他们，你认真写生以后还要把对太行山的对话把你的情感真正表达出来，你像贾先生还有吕先生画的太行山以墨色博大浑厚的感觉非常震撼，但是你的山水画主要从形式上说，当然通过底蕴以外加了很多的泼墨或者色彩，这样看上去以后就感觉非常的春意盎然。对太行是一种激活，使太行山成为人们向往的地方，这一点上面区别还是很大的。当然其他底蕴上面也有区别，我记得你去年在太原展出的时候我们省的著名画家赵明生先生看了你的画以后，问这个画谁画的？像我们北方的画家，我说这是吕云所先生的儿子画的。他说像他父亲的意识但是又有区别。大江先生画的画成功了，在太行山的追求已经初见成效，再进一步深入之后会越走越好的，希望大江的艺术之树常青继续努力。

——徐晋平 山西省美术家协会副主席

大家谈的重要问题就是继承和发展这两个问题，其实大江老师在继承传统这个基础上是下了很深的功夫的，因为传统也包括继承他父亲的传统，所以他特别热爱生活。我觉得在画太行主题情况下他融入了对生活的那种热爱和情结，注重一种关注生活的一种细小的情结，把这些东西融入他画太行主题上显得特别生活化、生动化，可读性比较强。刚才大家都谈的比较好，他这个风格的确立，我认为是这个风格是自然形成的，因为从画面中能够看出大江这种满的构图，雄浑博大的厚重感，但是这个东西是自然形成的，因为这个东西画出来以后可能也带来一些很多的这种其他笔墨的一种融合一种借鉴，大江的路子非常的宽，所以现在还不要定型说是要表现什么，我觉得表现太行、表现什么一个主题，只是画家一个载体，更多的是通过大江对热爱生活、热爱大自然这种性情通过他的画面来表达出来，我希望大江的画越画越好。

—— 孟旭耀 山西省美术家协会副主席

我之前品读了大江老师他父亲的一些书画作品，首先山西人对太行也是要有一个感受的，那种雄重、大气、蓬勃这种气势无论是大江老师还是他父亲吕云所的笔下表现的是比较极致，过去有一句话叫做画山水的不一定要到山西但一定要到太行去，这就是他们对深入生活能够认真体验品读大自然的美好。

对大江老师的作品，我自己有一个感受就是也体现从画里可以看到深厚的文化底蕴，从画里面也品读出来中国的国画笔墨的这种娴熟技艺。

祝大江老师能够走出一条自己独到的艺术之路！

—— 张根虎 山西省文联主席、中国书协会员、山西书协、美协名誉主席

吕大江先生感悟生活，胸怀宽广。他的作品大气厚重，南北兼容，意象苍茫，笔墨仓润，他通过对大自然的统一性的感悟和认识，从而获得了自我精神感应和境界升华。领悟了自然众美之妙之法，因而能构筑起胸中丘壑的广阔意象世界。

吕大江先生长期写生，得天地之灵气，悟自然之精神。并将人生的体验与思考凝于笔端，融入创作。注意营造意境，笔力刚健，墨色润泽。体现了他独特的审美追求和意境营造的把控能力。他的画平中见奇，充实而饱满。亦如他的为人平和含蓄，沉稳内敛，他以个性化的笔墨通过对意象的把握，用写意精神传达源于传统、源于自然、源于心灵的意象苍茫之美。

我相信吕大江先生在蒙养生活、感悟自然定能脱化出自己更有生命的笔墨语言，创作出有血有肉、有时代感的作品。

—— 颜景龙 河北省美协副主席

吕云所老师也是我的老师，因为我在2008年在中国艺术研究院的时候吕云所老师给我专门上课讲授山水画的写生创作。在那里待了一段时间我感触非常深，吕云所老师给我的印象非常深刻，那么的谦和，对于艺术是那么的执着追求。他不是故弄玄虚的人，非常实在，教学让人感觉非常的亲近，所以我由衷的感觉到非常的敬重。后来和大江老师认识以后，在大江身上也体现了父辈优秀的东西，他的性格豪爽，为人热忱。同时在艺术追求上集成家学美风。

吕大江老师的艺术有这么几个特点，首先是继承了吕云所老师的这种艺术和风格，在山水上有自己的鲜明的特点，也非常注重写生，而且画出了山水画的这种北方山水的霸气，跟他的名字一样，大江大山大水，让人感觉到豪放振奋，是一种家学的传统。吕云所老师的黑太行是影响非常深刻的，在那个年代这就是国家的最高境界，毫无疑问。所以，大江在这方面继承发扬发展可喜可贺。

第二，大江的特点就是敢于走自己的路，在继承基础上注重艺术的创新，释放自然走出自己的一条具有个性的路子。像他的山水画当中这种江上游的这种气势印象非常深刻，感觉气象万千非常大气。

第三，大江为人处事是那么的豪爽、热忱，不管走到哪都带着一股春风，真诚待人，交朋友什么都是实实在在的，我感觉到非常阳光这都是我感觉到值得尊重的，我也希望大江在今后的艺术道路上继承发扬门风，创出吕家山水鲜明的特点，我相信吕大江现在的平台非常好，在天津艺术氛围这么浓厚，又近距离的圈子里面现在在北京各方面平台非常好，今后很可能会有更高的成就，我们予以期待。

—— 冯聚成 青州市美术家协会主席

在中国山水画创作普遍缺失了大山精神的当下，看到吕大江老师的画、让我们重新获得了欣赏中国山水画的独有的精神感动，大江的山水画融惯南北山水灵魄、在山高域远的沧桑画面中不失水墨润秀透彻的笔墨关系、凝重的山石树木、构成无不传递着他对于山水画创作的特定认知、和他对于父辈艺术精神理解与继承、以及其对于时代精神的诠释与营造、因而在他创作的作品中无论巨制、或者小品、都能憾动读者心菲！接受艺术熏陶古往今来、只有这样的作品才有不朽的艺术生命力、创作出这样作品的画家才是无愧于艺术的画家！吕大江老师是具备这种能力和潜质的艺术家！祝大江老师更上一层楼为中国山水画作出更大的贡献！

——芮顺淦 中国美协会员、金华市美协主席

《红楼梦》是由两位作者先后完成的著作，前者为曹雪芹，后者是一位无名氏，由程、高两位整理而成的巨著。读者要求该著须前后一致性，否则得不到传颂。绘画艺术则不一样，就连父子以家法从业其艺都不能重复，更谈不上在艺术上求一致。而更多的会要求绘画作品表现的是个我为主要精神特性的艺术形式。所谓不重复古人，也不重复今人、还不能重复自己，这就是专指艺术门类的传𠄘与创新，此道乃何其之难也。今有辛参加大江兄的艺术研讨会，从中颇具感触。他其父之绘画作品以为后世树了旗帜，并影响着画界，当然也影响着当儿子的呂大江。很显然呂大江在此环境中成长，既有可能利于他的艺术发展，也可能成为他享用艺术的温床难以自拔。而极富智慧的大江则不然，取其父之道中的既同又不同的艺术道路。同的就是大江继承了父之文脉表现太行山水：不同的是大江另僻蹊径走着与父亲不一样的艺路。大江率性真诚，直抒胸意，在绘画上的用笔用墨颇为豪放大气，却又不不拘小节，他的那种大开大合的表达颇具赞赏。他的画亦重经营，艺术语言则在朴素中见律动，豪迈中见内敛，直呈己意且放中有收，细致中不取拘谨。故大江的艺术是既不失传统却又侧重于当代，在当今山水画界中可谓实力派、也在艺术界中称得上佼佼者。大江的艺术有自己的面貌，且又有自身向内纳的艺术语言与表现自我的艺术诉求。毕竟大江会东去，可以说在艺术中应去除的是陈腐，储存的尚是精良。然长江后浪推前浪，今有着深厚的艺术积累与其不一样的艺术执着的呂大江，日后将在他的艺术创作上会更加精进，也会是更具前景的一位画家，我们期待着！

——王志坚 齐白石纪念馆馆长、湖南省美协工笔画艺委会主任

吕大江先生的绘画既有师承又有创新，笔墨娴熟，技法独特，构图新颖，题材地域特证显明，画面饱满厚重，气韵生动鲜活。给人以率真恣意、情真意切、奔放自由之感。相信他在艺术的探索和实践中，在与太行之美的不断对话与交融中，不断迈艺术高峰。

——郭正英 国家一级美术师、中国美协会员、中国书协会员、中国收藏家协会副会长

吕大江得天独厚，以父亲为楷模，“名师出高徒”，站在父亲的肩膀上苦寻攀登，基本功扎实。并不断地向自我挑战和探索。在画山、树、牛等方面有自己的笔墨语言和灵性，逐步张显着大气浑厚雄壮之美。画如其人，做事做人爽爽朗朗痛快淋漓，是可交的朋友，可信的老师。

——高维洲 国家一级美术师、中国美协会员

吕大江老师的画，传统笔墨功底扎实深厚，个性风格突出，雄伟壮观气势震撼，与吕大江老师的为人豪爽性格一至，期待大江老师的画更上一层楼，好的优秀作品出现。

——张哲珠 中国美协会员、吉林省美协理事

与大江兄相识相知数年，他给我最深刻的印象有三点。一是路子正统。大江兄自幼在尊父吕云所先生的言传身教下步入书画的正脉，并打下扎实的童子功。记得一位先生这样说过，一位书画家有没有童子功是不一样的，而童子功是䃼不过来的。在这一点上，大江兄优势明显，使用起来也颇“奢侈”。二是积累丰富。大江兄广交朋友，广结善缘，与他相处如沐春风。他善于倾听朋友们淘心窝子的话，并抓住每个人的知识精髓点，归纳总结，为我所用，不断提高自己的修养和境界。三是心态平和。大江兄一向淡泊名利，不激不厉，对待艺术虔诚执着，每年都要投入大量的时间去写生。天道酬勤，艺术和这样的人是有缘分的！

——翟永华 中国书协会员、山东省书协理事、曹州艺术馆馆长

我与大江老师也有十几年的交往了，人说画如其人，这一点在大江老师身上表现的尤为充分，他近几年的作品明显流露出他的率性，这个境界是比较高的。中庸上说，天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。大江老师一方面承载着家传的担当，一方面也彰显了他的艺术天分和追求，两者相结合构成了大江老师对画好山水画的特殊情感和理念追求，有天降大任于斯人之危之机。也促使大江老师在天分的基础上更加努力。其作品奔放豪迈，由于其传统功力扎实深厚，在放的同时还能收的住，这是很难得的。厚道作为山水画的主流人文精神，这一点他从父辈吕云所大师那里继承了下来，而又在此基础上增添了率性之笔，使作品增加了更多变化，即凝重又轻松，感染力也得到提升，值得我们去研究去探讨。路漫漫其修远兮，大江兄弟一定领悟了传承不仅是技艺的传承更重要的是精神的传承，期待他在不远的将来有更好的艺术作品呈献给大家。

—— 杨乐友 山东省国画院副秘书长、中南财经政法大学特聘教授

和吕大江老师可以说一见如故，首先感受到的是他非凡的气度以及待人的豪爽与亲切，是一位非常值得深交的艺术家，画如其人，他的作品下笔果断，构思独特，画面所呈现出的是酣畅淋漓的墨色与异常生动的气韵，更让我触动的是他作品笔墨的节奏感非常强烈，用笔抑扬顿挫收放自如，强烈的浓淡对比，独具匠心，使画面透露出大气磅礴的气势，俨然是一位大自然放声的歌者，这是他品格与丰厚学养的流露以及个人魅力的体现，是我学习的榜样。

——赵金鹏 中国美协会员、中国书画艺术委员会委员、中国国家画院人物画工作室画家

观大江作品，感到其构图大胆，用笔繁密，着色淡雅。笔墨苍茫厚重，气韵生动，构图上，其采用满构图，在适当处留有气口，沒有气口之作即采用留白的云雾透气，使画面满而不死。在用笔上，吕大江采用勾勒、皴擦、点染、多用点线，巧用留白。使作品浑厚华滋，气韵生动。祝愿大江在艺术创作之路更上一层楼！

——翟承海 中国美协会员、山西省工笔画协会副主席

中国书画30家走进天津，暨吕大江艺术研讨会在鸿德艺术院举办，吕大江老师是我近几次搞话动认识的，他给人第一感觉就是为人质朴，热情厚道，热爱生活，热爱大自然，他把这种热情体现在绘画上，构图大胆，用笔繁密，着色淡雅，在继承其父吕云所先生的传统积墨法的基础上，努力开拓自己的独立绘画语言，其采用满构图手法，不留天，不留地，使画面满而不死，追求的是浑厚质朴，我们祝愿吕大江老师今后的路走得更好，而且能有更优秀的作品产主。

——张秀萍 中国美协会员、中国工笔画协会会员、大同市美协副主席

非常荣幸参加吕大江老师的作品研讨会！大江老师人好、性格好、待人亲切，为人豪爽大气，性格质朴率真。认识大江老师前就早已对大江老师的作品崇爱有加，知其家学渊源，功底深厚，加之大江老师谦虚好学，临池不辍，在继承传统的基础上积极探索自己的路子，寻找自己的表现语境，目前，个人面目也已现端倪，我想，凭大江老师的聪明和智慧一定会走出一条属于自己的路！我们期待着！

——朱仕明 中国美协会员、中国书协会员、《神州集萃》杂志副主编

从大江的作品中，我们看到水墨淋漓交融，笔笔生情，用笔散托写真，在他是作品中体现名家之后，在他父亲吕云所作品中加深提练，有自巳的用笔散托，从他的作品中从传统走出来，知道中国传统的来胧去脉，他知道写生中怎么与大山对话，与大自然对话，有他自绘画语，从大江人品，作品我们一起祝贺的成功，一定成为有影响画家。

—— 杭中吉 上海文史馆特聘研究员、江苏省国画院特聘画家、江苏省徐悲鸿研究会理事