浮生若梦——刘国义艺术个展即将在泉国际开幕

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2018-03-15 来源：未知责任编辑：admin 点击:次

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浮生若梦——刘国义艺术个展

时间：2018 / 03 / 17 - 30 日（ 3月17日下午15：00开幕）

展址：北京宋庄环岛东600米（泉国际艺术空间）

学术：吴鸿

策展：畅泉

出品：多多

总监：莫莉

参展艺术家：刘国义

主办：泉国际（香港）艺术机构、北京二十四桥传媒、狼泊弯艺术空间

鸣谢支持：香港海伦小姐、云南盈江人体鑫能源铁皮石斛养生酒厂、北方瑞鹏比亚迪、艺鲸版库

刘国义，一个在梦体里游离的思想者，他，反复潮起潮落，他在梦的皇冠领域地带击碎了狂风的容颜，梦的占有使他紧紧牵住了星宇的心扉，在靠近神秘国度的微妙焕然中，他仿佛点燃了一个真实自我的心灵世界。( 文 / 畅泉）

浮生若梦

（文 / 吴鸿 )

刘国义是我见到的最为奇特的一位艺术家。他平生没有“学”过一天画，但是天生似乎具备了作为一个优秀的艺术家的潜质：他的形式感觉、他的色彩感觉、他对于形体处理的能力，都好像是与生俱来的能力。就像人饿了就要吃饭，渴了就要去喝水一样，刘国义对于绘画的需求也似乎是一种源自于自己内心的本能。

他的人生经历也颇为神奇，早年因为厌恶了地方性群体地下钱庄生意，只身来到北京后，出于谋生的考虑，选择了在三里屯酒吧里给酒客们画肖像为生。没学过一天画的刘国义居然靠一支笔一页纸，撑起了一家人在北京的生活。十几年前，因为一个偶然的机会，在一个朋友介绍下，他到了宋庄。由此，他第一次知道了油画这种绘画方式，第一次知道当代艺术。

因为早年的经历，亲身体验过了在金钱的扭曲下，人性的贪婪和虚幻无常。其后，因为谋生的无奈，刘国义又在三里屯酒吧里浸淫多年，亲眼目睹了灯红酒绿、醉生梦死、男欢女爱、纸迷金醉的夜场生活。对于我们所熟知的“正常”生活逻辑而言，酒吧夜场是一个异次元的世界，它所代表着的都市亚文化层也是一个与主流社会文化并行着的隐性社会。在亲身经历的一天天重复着的黑白颠倒的时空中，刘国义又一次强烈地感受到了人生的虚幻和人性的乖戾无常。所以，他来宋庄之后创作的第一批作品就是以三里屯酒吧文化为对象的，画面上时空的错乱以及人体的分割和穿插，犹如一幅幅世界末日前众生挣扎的图景。从中，我们既可以感受类似劳特累克式的乖戾气质，也可以看到类似于立体主义式的形体和空间处理的效果。但是，这一切对于刘国义来说都是从内心自然生发出来的，因为此时的他既不知道劳特累克是谁，也不太了解立体主义的来龙去脉。所以，从这一点而言，我一直认为刘国义的作品方式是很干净的，未经“污染”的，因而也就具有了一种直指人心的精神力量。

或许是因为多年昼夜颠倒的生活，也或许是少年时神奇的“撞见鬼”的经历，刘国义长期以来经受着在睡眠中经常出现梦魇惊吓的痛苦。在似睡非睡、似醒非醒之间，他又能看到一些语言无法描述的物体和空间。往往在梦醒之后，他会随手拿起纸笔把这些“看到”的灵异场景记录下来。时间久了之后，回想起自己曾经在酒吧中的生活，他发现了这二者之间冥冥中存在着一种必然的关联性。夜场为“实”，但是又有着一种强烈的虚幻的气质；梦境为“虚”，此中对于个人体验而言，确又是真实的。所以，在刘国义第二阶段的作品中，他是把人与灵异物体，实与虚，现实与梦幻之间完成了一种转换。

此次展览展出的是刘国义第三阶段的创作。相较于他第二阶段的作品，在这个阶段的作品中，刘国义将此前相对“写实”的灵异场景进一步打破和重组，从中我们似乎又能感受到克里姆特的影响，但是，问题是刘国义根本就不没有受到过克里姆特或维也纳分离派的多少直接影响。在无从辨认的形式组合中，斑驳的色彩渲染着一种神秘的气质，其中有欲望的暗流涌动，有旋律的徘徊纠缠，有人生的不舍与虚华，有生命的繁衍与湮灭……这其中虽然没有出现生命具体的形象和空间，但是又似乎无所不包，无所不在，它是生的挣扎和死的眷恋，是欲的贪婪和虚幻的沉寂。所以说，解读刘国义的作品，需要综合他的经历，他的生命体验，他的社会阅历，才能不至于将他的作品仅仅是作为一种单纯的形式感来看待，并由此而进入到他作品对于生命意义的执着和追问之中。

2018年3月2日于北京

（吴鸿，艺术评论家、策展人，艺术国际主编，宋庄当代艺术文献馆执行馆长）

重生系列之1

180x120cm

2017年

重生系列之2

180x120cm

2017年

归途中的游灵之12

180x120cm

2015年

超弦系列之2

180x120cm

2016年

来北京转眼20年了, 人生有几个20年? 刘国义可谓是老北漂了。20年来他几乎一直在油画艺术上打拼, 尤其近年来, 不断有作品参加联展, 还多次举办个人画展, 这些艺术成就的取得, 浸透了他不断思索、辛苦劳作的汗水, 实属不易。

刘国义的画轻松好玩，也有点装饰味的童趣。尤其近年来画的一些作品，色泽平和丰富，形式上也有所变化，近似抽象与意象结合的某种节奏与旋律，显示了内心梦幻般的追求。但不论形式如何的不同，都有一种潜意识中流淌的自由、质朴的随性而为，不拘常理的涂鸦成分。但是在图式的经营与肌理的制作上，还是可以看得出画家的严谨与讲究。他也是一位虔诚的耶稣信徒，因此在作品中, 不论题材、形式与色彩上, 都透露出一种爱与善的内涵。

刘国义是从山野中走出来的，在人生的道路上，经历过许多坎坷与磨难。同时他也没有接受过中国特色的美院院体化的“腌制”与“薰陶”，我倒觉得，从更能自由体现人性中原始质朴及潜意识中人之灵性与悟性来说，未尝不是一件好事。西方许多著名画家，并没有跨进过美术学院的大门，正是一种自由的个性与天份，成就了他们非凡的艺术。因此，相信刘国义未来在艺术上, 一定会有一个更大的自由发展的空间。

简单写出以上短语，也是对刘国义艺术的一种美好祝愿与期盼！

( 文 / 杭法基 )

2018年3月6日