唐颖 艺名：餹北呗 ，1992年生于上海 ，2014年毕业于上海大学美术学院国画系，系列作品被上海大学留校及个人收藏。水墨缘工作室成员。

　　中国美院社会美术中心特聘教师。国家二级心理咨询师。BEIart艺术思维工作室创始人。

　　ASIART中意交流协会上海地区唯一指定负责人。资深艺术活动策划师。青少年海外艺术巡展联合出品人。

　　参展经历：

　　2013年 融于现代的古典 (爱尔兰科克大学美术馆，爱尔兰)心生(中国美院张江分院美术馆)

　　2014年 新中国成立65周年上海美术作品展暨第十二届全国美展选拔展(中华艺术宫)世界看第三只眼(江桥艺术中心)“Beauty makes perfect”都市艺术博览会(K11美术馆)

　　集体个人主义 - 十人展(周围画廊)

　　亚洲跨界艺术新锐展(上海跨国采购会展中心)

　　2015年 artgogo“放肆，活”艺术新锐邀请展(张江当代美术馆)

　　马利艺术创作奖(无形画廊)

　　受邀参与 鲁迅文化基金会主办，VOSOCHNA承办的“行走的美术馆”全国巡展计划。

　　2015万人艺术展 (环球港艺术空间)

　　第18届“江南之春”-上海市民美术大展(刘海粟美术馆分馆)

　　跨界—城市青年艺术家提名展(东岸艺术空间)

　　2016年 写生-新生——美术写生作品展(东岸艺术空间)

　　水墨缘2016贺岁年展(美博艺术中心)

　　2016约翰-莫尔绘画奖(中国民生现代美术馆)

　　第三届“天泰新锐艺术奖”(青岛天泰美术馆)

　　自在置物-夜(联合艺术空间)

　　第六届‘光辉历程’上海市民美术大展(虹桥当代艺术馆)

　　东海岸-上海中青年优秀美术作品展(浦东新区文化艺术指导中心)

　　2017年 水墨缘2017贺岁年展(敬华艺术中心)

　　上海市美术大展(静安区文化艺术馆)

　　融汇——中西当代艺术交流展(意大利罗马 PALAZZO VELLI EXPO)

　　“聚焦中国”——当代艺术作品法国展(法国巴黎 GALERIE ICONOCLASTES)

　　“杏林撷英——全国高等美术院校优秀作品邀请展” (上海中华艺术宫)

　　联合出品展览：

　　2017年。 “Little-art小画家”环球艺术之旅——日本东京(日本东京中央区 石川画廊)

　　“Little-art小画家”环球艺术之旅——法国巴黎 (法国巴黎第二区 GALERIE ICONOCLASTES)

　　“壳中灵魂——好莱坞电影特效及新媒体艺术展”(中国上海M50 盈艺术中心)

　　发表刊物：

　　《享悦艺术》2014/NO.0 CN46-1027/C

　　《新生》 上海人民出版社 ISBN 978-7-5322-8991-2

　　《庆祝建国65周年—上海美术作品展 暨第十二届全国美展选拔展》 上海锦绣文章出版社

　　《水乡的眷恋》上海大学出版社 ISBN 978-7-5671-1657-7/J.353

　　《水墨缘》系列

　　作品赏析：

　　独行的喧哗

　　--品读唐颖的作品

　　一个成熟的完备的社会机制应该宽容甚至鼓励有特点的独行者，让每个孤独的人都能在其中找到自己存在的价值。如果群体性的意识压制特立独行者，那么生命中喧哗的多元性便无从彰显了。

　　唐颖是我学生中比较特立独行的一个。

　　《铁盒子》水墨国画 尺寸可变 创作年份：2016年5月

　　记得一四年我带着学生南下广西写生，当时她已经毕业了，却依旧欣然同往。漫漫旅途中，我和几位同学在卧铺车厢里聊了起来，她也在其中。火车穿行于华南腹地，我们从电影聊到美术，从历史聊到地理，聊了很多很多。我承认直到彼时，才对唐颖的印象立体起来，并开始留意她。

　　《AB型 · 山水写生》120cm X 120cm 纸本彩墨 创作年份：2014年十月

　　在更深入的谈话间，她提及她特别喜欢一位姜姓当代艺术家。碰巧这位水墨艺术家亦是我的好友，再一了解，他们俩的血型也如出一辙。我想，她应该是从那位艺术家的作品中体悟到了某种心理上的共颤，并在其水墨世界中满足了她自己相同的欲望。换言之，如果她不是一个特立独行的人，很显然是无法从那位艺术家笔墨间流露出的孤独感里，产生出同一种悸动的。那时唐颖言语间所坦露的审美趣味让我隐约产生了一种独特而又亲切之感。唐颖的审美行为本身就是一个高贵孤独的审美对象。

　　《AB型 · 山水写生》30cm X 60cm 纸本彩墨

　　作为艺术教育自身，有很多基本的共性。可作为一名教师在教学过程中却要鼓励学生在艺术上的"特立独行"。这就是我多年来常常在“教”与“无为”之间来回纠结的原因，生怕自己对学生艺术品味所谓的“保护”反而在伤害他们的特立独行。

　　《点》系列 尺寸可变 纸本水墨

　　直到有一天读到钱穆先生的《中国思想通俗讲话》，我才略有感悟。

　　我们总是习惯于把“道”和“理”两个字连在一起挂在嘴上，频频阐述各种道理教诲学生。殊不知“道”与“理”其实为两种不同的范畴：“道”为“道”，“理”为“理”。钱穆先生对此表达了他精辟的见解，说：“惟其理是事物之所以然,所以理应该先事物而存在。......道是须待行为而始完成的，因此道字的观念里，必然已加进了某种的事业行为与活动。至于理，则不需有事业，而早已存在着。”

　　《回家》系列 尺寸可变纸本彩墨 创作年份：2014年12月

　　对此，我深以为然。在艺术创作与教学上，应多传授表达“理”，努力引导学生发现“理”，提升性灵的境界，扩展胸襟的雄阔，让学生创造“道”以达“理”之终极目标。

　　当我时隔一年，在去黔东南的写生中再次遇见她。她除了人物，开始涉足山水花鸟，尝试用新材料来取代纯水墨直接写生，并营造出了一种梦幻的氛围。

　　​《一分钟》水墨国画 尺寸可变 创作年份：2014年5月

　　当然，最能体现唐颖水平的，也是我最欣赏的便是她的本科毕业创作《一分钟》。唐颖用纯水墨的语言，描绘了30个不同电梯里的各种窥镜、监视、探头下的画面。电梯是个神奇的空间，它同时具有封闭隐秘和公共开放的双重特性。唐颖笔下的语言有效地代入观者的自我情绪。面对画面，迷离的角度，淋漓的水墨，仿佛有种灵魂跳出皮囊跃入画面中人物胴体之感，同时竟然伴随着一种偷窥式的快感，但却大可放心地欣赏。“你”、“我”、“他”三者的关系此刻已经互换混淆或者已经统一，这种诡异奇异的羞耻感让观者着迷。

　　从这件作品中 ，我品到了一种“特立独行”的气息，一种包含孤独感的喧哗......仿佛在和谁对话，其实是在和自己孤独的对话。

　　加西亚·马尔克斯说:“越文明，越孤独”。艺术与美是孤独的，一个灵魂宽厚的人所创作出的作品比肤浅之人的作品更能打动人，当然更容易打动灵魂本就宽厚之人。

　　《一分钟》水墨国画在中华艺术宫展出 年份：2014年9月

　　任何艺术若打动了你，都是因为在某方面它契合了你的欲望。所以一件打动人的艺术作品，无疑是成功的。唐颖的这一系列，笔墨语言并不奢华，反而相当朴素。用朴素的语言去表达复杂，打动了你我，证明了作者内心的强大。

　　正如你我所愿，唐颖的画笔已经比同龄人更早地触摸到了或者说接近了艺术的“理”，她尝试了各种“道”去捕捉表达艺术背后的“理”。

　　若说建议和意见，我希望她的“道”今后越来越宽博、越来越醇厚、越来越稳健。

　　她正年轻路且长。

　　贺兰山(上海大学美术学院教授兼国画系主任)

　　2016年3月初稿于沪