出品人:牛青坡
策展人:韦宏山
艺术总监:朱学文
展览统筹:张林
主办单位:恩来美术馆
展览时间:2017年07月23日—30日
开幕时间:2017年07月23日下午4:00
展览地址:北京通州宋庄国防艺术区A-120
协办单位:梅地亚艺术中心、中国抽象艺术沙龙、大艺家、泉国际艺术、新浪当代艺术、中国当代艺术联盟
艺术家简历
雯雯
生于辽宁襄平
美术教育工作者
加拿大艺术家联合会会员
现工作生活于襄平
展览
2017年 北京夏季展17,恩来美术馆,北京
2017年 中国当代艺术联盟2017年度大展,上上国际美术馆,北京
2017年 《春醒》2017中国女画家作品展,河北美术馆
2017年 《朵儿芬芳》当代中国女性艺术展,恩来美术馆,北京
2017年 《独立精神第一回》展览,恩来美术馆,北京
2016年 中国当代女子画会全国邀请展,上上国际美术馆,北京
2015年 中国当代女子画会首届邀请展,获学术奖,上上国际美术馆,北京
2015年 《中国女性艺术展》,中和美术馆,北京
2014年 庆祝建国65周年暨迎接第12届全国美展——辽宁优秀美术作品展,辽宁美术馆
2013年 《梦之青春》——辽宁青年优秀作品展,辽宁美术馆
逾越疼痛的诗
文/韦宏山
一般而言,面对一件艺术作品时,尤其是绘画的作品,我通常期望它能从我的体内唤起一些‘词语’来。就像是来自另一个世界的声音那样。当我面对雯雯的这些作品时,我体内唤起的是这样的一句话语:逾越疼痛的诗。
相信大多数人站在雯雯的作品前,会有点懵愣的感觉,甚至可能惊讶!因为在他们的主观意识里,早就对女性的艺术创作有了一些想象的模式,而眼前的这些作品却是相去甚远的,无法进入到他们所谓的审美范畴里。可能对某些也是画画的人来说,也是如此,尽管他们可能也知道,艺术不再是简单的审美那回事情,甚至,它也可以是‘审丑’的。
雯雯在作品里描画出的那些变形的人体,或扭曲纠缠,或碰撞撕裂,发出内心深处的叫喊!这些都是她作为一位女性的精神体验所独有的感觉。它可能在压抑中仿佛过满,它开始溢泄出来,通过画笔,聚合成一幅幅惊悸的画面。在这个过程中,将体内的‘疼痛’转化成为一种更为坚硬的诗,而不是掩盖它来进行虚假的抒情。
我想,画中的那些人形或者形态,被怎样阅读或者它有何种指向,并不是非常重要的,重要的是,它激起了你的感觉和思考。你能不被画面中那些激荡的色彩牵动吗?在雯雯的画中,生命不再是庸常的模样,这些景象,只有进入到思想的深刻层面里才可能看到。而看到它,这就是一种生命中的疼痛,尽管,你可能并不会因此而悲伤。
从形式语体来说,雯雯的艺术创作,深受表现主义的风格所影响。像我们知道的巴塞利茨,或者早期的诺尔德,甚至荷兰人的卡尔·阿拜尔等等,形成了一条表现主义的线索。表现主义带来了行动绘画的启发,并使艺术家在创作时形成某种自发的‘联想’,来带动感觉作原始的喷发,而不是理性的思想。这些创作特征,在雯雯的作品里都能明显可见。
我比较意外的是,雯雯安居于一个东北的小古城,远离文化艺术的中心,她的作品却能超越于地方化的本色。通常地方性的艺术家都多少带着些区域化的意识色彩,这些在雯雯的作品里是完全看不到的。是什么使雯雯的作品跨越了这种局限性呢?我觉得是她以人性的观照投射到自身的内在灵魂,她通过绘画质问心灵之上的种种问题,而这都是我们人类所共同面对的,并不以国度和种族的不同而有异。
最重要的是,雯雯她通过绘画和写作(她也写诗),令她逾越了那些可能淤积已久的心灵疼痛,并将它们转化成为了一种诗意。艺术始终是个体与世界形成沟通的一个永恒的方式...
2017/7/12 草于大宋
《白昼与炙热》布面油画 100×100cm 2015年
《糖果物语》 布面油画 100×100cm 2015年
《涌》 布面油画 110×110cm 2016年
《涌》 布面油画 110×110cm 2016年 局部二
《忧伤的下午》 纸本综合 29×44cm 2017年
《困》 210×150cm 布面油画 2015年
《站在你前方》 纸本综合 29×44cm 2015年
《存在者》 布面油画 160×160cm 2016年
《存在与碎裂》 布面油画 150×120cm 2015年
《暴躁的风》 纸本综合 29×44cm 2017
《笑容》 纸本综合 29×44cm 2017年
《存在与消逝》布面油画 150×120cm 2015年
《与雪共舞》纸本综合 60×80cm 2016年
《游荡的妄想》纸本综合 60×80cm 2016年
《魅》 布面油画 150×120cm 2015年
《游戏的风景》布面油画 160×160cm 2016年
书样效果